1.Perkembangan Seni Karawitan Bali

Buku Perkembangan Seni Karawitan Bali ini disusun oleh I W.M. Aryasa BA yang dibiayai dan diterbitkan oleh Sasana Budaya Bali. Buku ini memiliki 104 halaman dan sampul buku berwarna putih.

Isi daripada buku ini adalah membahas perkembangan karawitan dan kelangsungan hidupnya dari berbagai aspek seperti:

– Sejarah Seni Karawitan,

– Jenis dan Fungsinya,

– Saih dan Patutan dalam Karawitan Bali dan

– Inventaris dan Lokasi Karawitan Bali.

2.Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali

Buku Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali disusun oleh Dr. I Made Bandem yang diterbitkan oleh ASTI Denpasar tahun 1986. Buku ini memiliki 112 halaman dan warna sampul merah tua.

Isi daripada Prakempa ini merupakan penjelasan sebuah seni sastra dan hal yang paling pokok dari Prakempa ini adalah empat unsur pokok didalam bermain Gamelan Bali yaitu:

– Filsafat atau Logika,

– Etika atau Susila,

– Estetika atau Lango dan

– Gegedig atau Teknik.

3.Ubit-ubitan Sebuah Teknik Permainan Gambelan Bali

Buku Ubit-ubitan Sebuah Teknik Permainan Gambelan Bali ini disusun oleh Dr. I Made Bandem yang dilaksanakan atas biaya Daftar Isian Kegiatan STSI Denpasar no : 080/23/1991 Dirjen Pendidikan Tinggi Depdikbud. Buku ini memiliki 39 halaman dan sampul buku berwarna Biru.

Adapun isi dari buku ini ialah beberapa hal dasar tentang teknik ubit-ubitan yang merupakan pengetahuan dasar dalam bermain Gambelan Bali,dalam buku ini juga terdapat berbagai istilah serta jenis permainannya seperti:

– Bebaru, – Kabelit, – Ngecog,

– Nyendok, – Nyalimped, – Aling-aling dan lain sebagainya.

– Kabelit, – Oles-olesan,

4.Hasil Pendokumentasian Notasi Gending-gending Lelambatan Klasik Pegongan Daerah Bali

Buku Hasil Pendokumentasian Notasi Gending-gending Lelambatan Klasik Pegongan Daerah Bali ini disusun oleh Bapak I Nyoman Rembang yang diterbitkan oleh Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Direktoral Jendral Kebudayaan Proyek Pengembangan Kesenian Bali 1984/1985. Buku ini memiliki 153 halaman dan sampul buku berwarna putih.

Beberapa isi buku yang dibahas dalam buku ini merupakan hal yang sangat penting bagi awal perkembangan para seniman Bali, adapun beberapa materi dalam buku ini ialah :

– Mengenal Simbol Notasi Karawitan Bali,

– Mengenal Pengertian Tabuh sebagai Estetik Teknik Penampilan juga sebagai BentukKomposis,

– Mengenal Struktur Komposisi Tabuh Telu, Tabuh Pisan, Tabuh Pat, Yauh Nem, dan Tabuh Kutus,

– Mengenal, Membaca dan Mempraktekan Hasil Notasi Tabuh tersebut diatas,

– Serta Mengetahui Riwayat Penulis yang juga merupakan Seniman Besar Bali yaitu Bapak I Nyoman Rembang.

5. Bothekan Karawitan I

Bothekan Karawitan I merupakan sebuah buku yang disusun oleh R. Supanggah dimana buku ini diterbitkan atas kerjasama Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia pada tahun 2002. buku ini memiliki 150 halaman dengan sampul berwarna-warni.

Buku ini memaparkan tentang Karawitan Jawa atau Gambelan Jawa, Adapun beberapa paparan tersebut meliputi :

– Karawitan dan Gambelan mengenai Ricikan dan Ricikan Gambelan,

– Beberapa Perangkat Gambelan Jawa dan Repertoarnya,

– Pengaturan Penempatan Ricikan Gambelan,

– Laras dan Irama Gambelan Jawa dan

– Gaya atau style daerah masing-masing

Seni pentas ngelawang dilakukan untuk merayakan kemenangan Dharma atas Adharma. Ngelawang merupakan sajian seni pertunjukan yang memiliki makna sakral, namun tak sedikit orang mengatakan bahwa pertunjukan ini unik. Biasanya berlangsung secara sporadis menyibak ruang dan waktu. Ngelawang adalah suatu tradisi yang sudah ada dari jaman dahulu dan menjadi warisan budaya masyarakat Bali masa kini. Namun ngelawang mempunyai arti lebih luas lagi yaitu sebagai penolak bala, karena ngelawang mementaskan tarian barong yang merupakan perwujudan dari suatu binatang seperti: babi hutan (bangkal/bangkung), gajah, lembu, macan dan sebagainya yang diyakini oleh masyarakat sebagai perwujudan atau manifestasi dari Dewa Siwa yang menjadi jiwa barong tersebut. Namun belakangan ini, tradisi ngelawang berkembang menjadi suatu tradisi pementasan atau pertunjukan yang tujuannya hanya sebagai pengembangan rasa seni yang dilakoni oleh anak-anak untuk mendapatkan imbalan sekedarnya dengan mengusung barong yang tidak disakralkan. Sesunguhnya tradisi ngelawang merupakan suatu tradisi yang mengandung ajaran etika, serta banyak mengandung nilai-nilai magis. Kata ngalawang berasal dari kata lawang yang berarti pintu, rumah ke rumah atau bisa saja dari desa ke desa yang biasanya menggunakan barong bangkung sebagai media utamanya dan di iringi oleh gamelan bebarongan atau gamelan batel. Konon pementasan ngelawang ini dipercaya dapat mendatangkan berkah, keselamatan, ketenangan batin dan kedamaian bagi umat Hindu. Pentas ngelawang bisa dilakukan sejak pagi hari sedang hangat, siang sedang menghentak maupun sedang gelapnya malam. Ini berlangsung secara komunal, akrab dan santai tanpa sekat antara pelaku seni dan penonton. Mungkin saja hadir di bale banjar sekitar desa sendiri, di tengah pasar, di bawah kerindangan pepohonan, di depan rumah penduduk bahkan di tengah jalan yang tentunya pementasan ini hadir di hari-hari saat Galungan dan Kuningan itu masih terasa di benak mayarakat yang ada di desa.Sumber-sumber dalam pustaka lontar yang membahas mengenai tradisi ngelawang secara spesifik sampai sejauh ini belum ditemukan, namun ada kata yang mempunyai makna sama dengan ngelawang yakni kata “menmen” dalam lontar Siwa Gama yang berarti pemain dan berasal dari kata “men” yang berarti menghibur. Kemudian kata ini berkembang menjadi “amen” yang berarti mengasikan atau bergembira. Mungkin kata ini yang berkembang menjadi “pengamen” dalam bahasa Indonesia yang lumrah dipakai seperti sekarang ini.

Dalam tulisan-tulisan mengenai gamelan bali terdahulu secara umum telah dikemukakan oleh masing-masing penulisnya bahwa gamelan gong kebyar ini baru muncul pada permulaan abad XX, yang pertama kali diperkirakan muncul di daerah Bali Utara tepatnya sekitar tahun 1915 di desa Jagaraga.

Namun kenyataan yang diungkapkan oleh Beryl de Zoete dan Walter Spies dalam bukunya yang berjudul “ Dance and Drama in Bali “ mengatakan bahwa I Ketut Mario yang sudah lahir sekitar tahun 1900 sudah menari sisia dalam calonarang di tahun 1906. Dalam ungkapan selanjutnya sama sekali tidak ada menyinggung masalah gong kebyar atau tari kekebyaran. Dari ungkapan ini kiranya dapat diketahui bahwa Bapak I Ketut Mario yang dikenal sebagai salah seorang tokoh dalam gong kebyar sampai dengan 1906 ( perang puputan Badung ) masih menjadi penari sisia dalam pencalonarangan yang dapat diartikan bahwa sampai tahun 1906 itu Bapak Mario belum mengenal tari kebyar dan berarti bahwa gamelan gong kebyar belum ada pada tahun 1906 itu. Menurut Colin McPhee dalam bukunya “ Musik in Bali ” ada menyebutkan bahwa untuk pertama kalinya gamelan gaong kebyar diperdengarkan didepan umum adalah pada bulan Desember 1915 dimana ketika itu tokoh-tokoh gong Bali Utara mengadakan kompetisi yang pertama kali untuk gong kebyar di Jagaraga. Colin McPhee sendiri mengakui bahwa apa yang dikemukakan itu adalah hasil interviunya dengan A.A Gde Gusti Jelantik mantan Regen Buleleng ( Colin McPhee, 1966 : 328 ). Apabila diperhatikan baik-baik apa yang dikemukakan Colin McPhee maka akan nampak bahwa tahun 1915 itu adalh saat kompetisi yang pertama kali di Bali Utara yang menampilkan bentuk-bentuk kekebyaran dan sudah tentu sekaa-sekaa yang ikut ambil bagian dalam kompetisi ini sudah menciptakan bentuk-bentuk kekebyaran satu atau dua tahun sebelumnya bahkan mungkin beberapa tahun sebelumnya. Adalah mustahil apabila gong-gong yang ditampilkan dalam kompetisi di tahun 1915 dengan mengambil tempat Di Jagaraga itu menciptakan bentuk-bentuk kekebyaran beberapa jam atau beberapa hari sebelumnya. Lain dari pada ungkapan Colin McPhee ini dapat diketahui juga bahwa desa Jagaraga yang selama ini dianggap sebagai daerah asal mula munculnya gamelan gong kebyar di Bali Utara pada tahun 1915 ternyata hanya dijadikan tempat kompetisi gong kebyar pada tahun 1915 tersebut di atas. Berdasarkan apa yang dikemukakan oleh Beryl de Zoete, Walter Spies dan Colin McPhee diatas maka kiranya dapat ditarik suatu batas pemunculan gong kebyar di Bali yakni diantara tahun 1906 sampai tahun 1915 dengan kata lain sesudah tahun 1906 dan sebelum tahun 1915 dan tempat pemunculannya pertama kali bukan di desa Jagaraga .

Setelah ditelusuri lebih mendalam, didapatkanlah beberapa data yang dapat dijadikan suatu pegangan guna mengetahui asal mula dari pada gamelan gong kebyar ini. Informasi pertama datangnya dari Bapak I Nyoman Rembang seorang guru karawitan pada Sekolah Menengah Karawitan Indonesia ( SMKI ) Denpasar yang dulunya bernama KOKAR Bali, mengatakan bahwa berdasarkan hasil wawancaranya dengan Bapak I Gusti Bagus Sugriwa yang berasal dari desa Bungkulan Buleleng mengatakan bahwa lagu-lagu gong kebyar diciptakan pertama kali oleh I Gusti Nyoman Panji di desa Bungkulan pada tahun 1914 dan ketika itu dicoba untuk ditarikan oleh Ngakan Kuta yang berdomisili di desa Bungkulan. Informasi ini menunjukan bahwa pada tahun 1914 di desa Bungkulan telah diciptakan lagu-lagu kekebyaran. Hanya saja belum diketahui bagaimana bentuk lagu kebyar yang diciptakan ketika di Bungkulan itu dan bagaimana pula bentuk gamelan gong kebyar yang telah menampilkan motif-motif kekebyaran itu.

Selanjutnya I Gusti Bagus Arsaja, BA. ( guru SMKI ) Denpasar dalam kertas kerja bandingannya ats kertas kerja dari Bapak I Wayan Dibia yang berjudul Sejarah Perkembangan Gong Kebyar di Bali, mengatakan bahwa di desa Bungkulan telah diciptakan lagu-lagu ( tabuh ) kekebyaran sekitar tahun 1910. Apa yang dikemukakan oleh I Gusti Bagus Arsaja, BA. ini bila dihubungkan dengan adanya kompetisi gong kebyar di Jagaraga tahun 1915 ternyata dapat selisih waktu lima tahun. Batas waktu tersebut kiranya batas waktu yang masuk akal oleh karena sampainya suatu sekaa kepad arena kompetisi adalah cukup memakan waktu untuk pematangannya. Waktu empat sampai lima tahun untuk proses pemantapan kiranya dapat diterima.

Berdasarkan uraian diatas beserta beberapa argumentasi sebagaimana dikemukakan diatas keranya telah dapat ditarik suatu kesimpulan bahwa gamelan gong kebyar pertama kali muncul di Bali Utara ( Buleleng ) sekitar tahun 1914 di desa Bungkulan dan bentuk-bentuk kekebyaran sudah diciptakan antara tahun 1910 sampai 1914 yang dipelopori oleh I Gusti Nyoman Panji.

Di ringkas dari buku Mengenal Jenis-jenis Pukulan Dalam Barungan Gamelan Gong Kebyar

oleh ;  Pande Gede Muatika. SSKar, I Nyoman Sudiana. SSKar, I Ketut Partha. SSKar.

Dikutip dari buku ubit-ubitan karya I Made Bandem

Ubit-ubitan sebuah teknik permainan gamelan Bali merupakan sebuah buku yang ditilis oleh Dr. I Made Bandem tahun 1991 dimana dalam buku ini dijelaskan tentang teknik pukulan atau kotekan dalam gamelan gong kebyar, mengingat terdapat 26 jenis perangkat gamelan yang ada di Bali (Prakempa…3). Menurut teknik permainannya gamelan gong kebyar terdiri dari instrumen-instumen yang dipukul, ditiup dan digesek.
Mengikuti klasifikasi diatas, tiap-tiap klompaok instrumen itu memiliki teknik permainan yang berbeda sehingga menyebabkan setiap klompok instrumen memiliki bunyi dan warna nada yang berlainan. Teknik memukul didalam gamelan Bali lazimnya disebut dengan gegebug. Kata gegebug yang digunakan dalam dunia gamelan dapat mengandung dua makna yaitu memukul dan menutup bilah nada yang sedang dimainkan. Jika dibandingkan dengan kenyataan yang terdapat dalam praktek menabuh, bahwa teknik-teknik permainan yang tergambar dalam lontar Prakempa ini jauh lebih sedikit dari pada kejadian yang sebenarnya. Lontar Prakempa hanya memberi konsepsi global, sedangkan konsepsi itu harus mampu dioprasionalisasikan kedalam teknik bermain gamelan.
Dengan sedemikian banyaknya teknik permainan yang ada dalam gamelan Bali, dalam tulisan ini akan dibahas secara terbatas yakni 14 jenis ubit-ubitan yang oleh almarhum I Gusti Putu Made Gria dan I Nyoman Kaler, dua tokoh karawitan Bali yang pernah menjadi dosen pada Akademi Seni Tari Indonesia (kini ISI) Denpasar, dinyatakan sebagai ubit-ubitan yang berpangkal pada lagu-lagu gegaboran, gilak (kale), lelonggoran dan pengecet.
Adapun jenis ubit-ubitan yang disebutkan diatas adalah sebagai berikut; bebaru, aling-aling, kabelit, kabelet, kabelet ngejog, oles-olesan, ubitan nyendok, nyalimput, nyalimped, gagelut, gagulet, tulak wali, aling-aling cinguh temisi dan gegejer.
Tulisan ini tidak dimaksudkan untuk membahas ubit-ubitan dan masalahnya secara tuntas, akan tetapi hanya dimaksudkan sebagai pedoman singkat untuk mengkaji berbagai aspek dalam gamelan Bali dan mudah-mudahan melalui tulisan ini akan muncul kajian-kajian yang lebih spesifik di masa yang akan datang.

Selamat Datang di Blog Institut Seni Indonesia Denpasar. Ini adalah post pertama anda. Edit atau hapus, kemudian mulailah blogging!