Review lima buku
Buku 1
Judul : ETNOMUSIKOLOGI
Pengarang : R. Supangan
Penerbit : Yayasan Bentong Budaya
Etnomusikologi merupakan bidang studi baru yang tumbuh dibarat pada akhir abad ke – 19. Sejak itu banyak pemikir yang berminat mengadakan studi etnomusikologis untuk tujuan pengembangan pengetahuan music maupun pengembangan kehidupan music etnik (daerah tradisional). Beberapa pendekatan metodologi dan teknik penelitian lapangan, utamanya dengan menggunakan perabot konsep-konsep musical maupun social khususnya antropologi telah banyak dikembangkan.
Di Indonesia studi etnomusikologi menjadi disiplin maupun studi akademis dilembaga perguruan tinggi, baru dimulai sejak tahun 80-an, meskipun embrionya berupa kegiatan pencatatan, pendokumentasian dan penelitian music (juga koreografi) telah dimulai menjelang pertengahan abad ini. Selanjutnya perkembangan bidang studi etnomusikologi di Indonesia mulai menunjukan formatnya yang lebih karakteristik.
Buku 2
Judul : Psikologi Musik
Pengarang : Djohan
Penerbit : Penerbit Buku Baik Yogyakarta
Psikologi music merupakan sebuah disiplin yang tidak terlalu baru sebagai interdisiplin antara ranah psikologi dan musikologi. Ini merupakan gambaran kepedulian pakar psikologi dan musikologi yang sedang tumbuh pada konsep holistic tentang musik, yang mencakup tidak hanya aspek motorik dan afeksi tetapi juga kognisi, terutama pada dialektika antara elemen-elemen music dengan prilaku manusia dalam proses psikologis yang terkait dalam lingkungan sosialnya. Pada masa AMI, sekarang Jurusan Musik ISI di Yogyakarta. Psikologi merupakan salah satu mata kuliah untuk minat utama music sekolah.
Sejalan dengan menyatunya akademi-akademi seni menjadi institut maka mata kuliah psikologi pun turut terkena dampak penyesuaian. Akibatnya kesempatan mengembangkan interdisiplin antara music dengan bidang-bidang lain menjadi sangat terbatas. Pengetahuan tentang psikologi diharapkan bermanfaat baik bagi mahasiswa dalam minat music pendidikan, musikologi, komposisi, penyaji, etnomusikologi, karawitan, pendidikan seni serta minat psikologi perkembangan, social, pendidikan, klinis, kognitif, kesehatan maupun bagi pecinta dan peminat music umumnya.
Buku 3
Judul : Inkulturasi Gamelan Jawa
Pengarang : Sukatmi Susantina
Penerbit : Med Print Offset
Gamelan jawa mengandung nilai-nilai historis dan filosofis bagi bangsa Indonesia. Dikatakan demikian sebab gamelan Jawa merupakan salah satu seni budaya yang di wariskan oleh para pendahulu, dan sampai sekarang masih banyak degemari serta ditekuni. Secara Hipotesis Sarjana J.L.A Brandes (1989) mengemukakan bahwa masyarakat jawa sebelum adanya pengaruh hindu telah mengenal sepuluh keahlian, diantaranya adalah wayang dan gambelan.
Menurut sejarahnya gamelan jawa juga mempunyai sejarah yang panjang. Seperti halnya kesenian atau kebudayaan yang lain. Gamelan jawa dalam perkembangannya juga mengalami perubahan. Perubahan-perubahan terjadi pada cara pembuatannya, sedangkan perkembangannya menyangkut kualitasnya. Dahulu pemilik gambelan jawa hanya terbatas untuk kalangan Istana, kini siapapun yang berminat dapat memilikinya sepanjang bukan gamelan jawa yang termasuk dalam katagori pusaka ( kecuali untuk kepentingan studi).
Buku 4
Judul : MENUJU APRESIASI MUSIK
Pengarang : Remy Sylado
Penerbit : Angkasa Bandung
Music berasal dari bahasa Yunani, Mousai yakni Sembilan dewi yang menguasai seni-seni murni dan ilmu pengetahuan. Kesembilan dewi itu adalah putrid-putri zeus dan mnemusyne. Dalam sejarah yunani, music menduduki tempat istimewa sebagai perwujudanpikiran dan perasaan. Kebudayaan eropa sepenuhnya bersumber dari kebudayaan yunani. Untuk membedakan mana music yang sifatnya kudus yaitu music yang dipakai sebagai bagian tata ibadah dalam gereja, dan yang bukan kudus. sejarah music membagi 2 jenis music yaitu music gerejawi dan music duniawi.
Baik music gerejawi maupun duniawi keduanya mengenal cara permainan melalui alat peraga dan alat suara. Musik dengan alat peraga disebut dengan music internasional dan music melalui suara manusia disebut music vocal. Apabila vocal diiringi dengan instrument maka iringan disebut Akompanime dan vocal tanpa iringan disebut a capella.
Buku 5
Judul : MUSIK KERONCONG
Pengarang : Harmunah , S.Mus
Penerbit : Pusat Musik Liturgi
Musik keroncong ternyata merupakan salah satu cabang seni music yang banyak digemari, terutama oleh orang-orang tua dan jarang sekali para remaja. Keadaan ini disebabkan oleh kurangnya minat para remaja untuk menyenangi apalagi mempelajari music keroncong, karena memang irama keroncong yang menjadi cirri khas dari music tersebut sangat lamban dan malas. Hal ini yang menyebabkan penyusun ingin mengetahui dan memahami semua tentang music keroncong.
Terdorong dari hal-hal tersebut diatas, dan pengalaman belajar menyanyi keroncong yang ternyata tidak semudah yang penyusun kira,maka ada keinginan untuk menggali tentang latar belakang sejarahnya, tentang gayanya dan juga tentang perkembangan music keroncong. Juga karena kurangnya buku-buku tentang music keroncong yang menyebabkan penyusun mengalami kesulitan dalam pengumpulan data, sehingga dengan menyusun buku ini mudah-mudahan dapat membantu serta mendorong tersusunnya metodologi yang menjurus pada pendidikan seni music keroncong yang sistematis
