BAB I

PENDAHULUAN

Latar Belakang

Bali adalah pulau yang berada di Indonesia tepatnya berada di sebelah timur pulau Jawa dan di sebelah selatan pulau Lombok yang terkenal sampai penjuru dunia.
Pulau Bali dikenal juga sebagai pulau seribu pura. hal ini terjadi karena 86% orang di Bali menganut ajaran agama Hindu. Pura(tempat suci agama hindu) letaknya ada di mana mana. ada di tengah laut, di atas gunung, di danau, bahkan sampai sudut sudut rumah pun terdapat pura, oleh karena itu pulau ini dikenal sebagai pulau Dewata, jika berkunjung ke Bali, tidak enak rasanya jika hanya melihat keindahan pantainya saja, di Bali juga sering diadakan feltifal, atau kegiatan-kegiatan yang berhubungan dengan ketenangan hati agar para wisatawan dapat merasakan energy positif jasmani rohani sepulangnya dari Bali, yoga contohnya yang mampu menenangkan fikiran, dan juga sebagai sarana olah tubuh yang dapat menyehatkan raga.

Yoga merupakan salah satu dari enam ajaran dalam filsafat Hindu, yang menitikberatkan pada aktivitas meditasi atau tapa di mana seseorang memusatkan seluruh pikiran untuk mengontrol panca indranya dan tubuhnya secara keseluruhan. Masyarakat global umumnya mengenal Yoga sebagai aktivitas latihan utamanya asana (postur) bagian dari Hatta Yoga. Yoga juga digunakan sebagai salah satu pengobatan alternatif, biasanya hal ini dilakukan dengan latihan pernapasan, olah tubuh dan meditasi, yang telah dikenal dan dipraktikkan selama lebih dari 5000 tahun. Orang yang melakukan tapa yoga disebut yogis, yogin bagi praktisi pria dan yogini bagi praktisi wanita. Sastra Hindu yang memuat ajaran Yoga, di antaranya adalah Upaishad, Bhagavad Gita, Yogasutra, Hatta Yoga serta beberapa sastra lainnya. Klasifikasi ajaran Yoga tertuang dalam Bhagavad Gita, di antaranya adalah Karma Yoga/Marga, Jnana Yoga/Marga, Bakti Yoga/Marga, Raja Yoga/Marga.

Ajaran Yoga dibangun oleh Maharsi Patanjali, dan merupakan ajaran yang sangat populer di kalangan umat Hindu. Ajaran yoga merupakan ilmu yang bersifat praktis dari ajaran Veda. Yoga berakar dari kata Yuj yang berarti berhubungan, yaitu bertemunya roh individu (atman/purusa) dengan roh universal (Paramatman/Mahapurusa). Maharsi Patanjali mengartikan yoga sebagai Cittavrttinirodha yaitu penghentian gerak pikiran.

Sastra Yogasutra yang ditulis oleh Maharsi Patanjali, yang terbagi atas empat bagian dan secara keseluruhan mengandung 194 sutra. Bagian pertama disebut: Samadhipada, sedangkan bagian kedua disebut: Sadhanapada, bagian ketiga disebut: Vibhutipada, dan yang terakhir disebut: Kailvalyapada.

Musik sudah  jadi bagian dari keseharian, menemani segala aktivitas mulai bangun hingga kembali ke peraduan. Dengan mendengarkan musik, perasaan dan suasana hati menjadi lebih tenang, begitu pula dengan yoga. Dengan mendengarkan musik sambil melakukan aktivitas yang menenangkan tersebut, perasaan dan suasana hati kita menjadi lebih damai dan akan berpengaruh baik terhadap yoga yang kita lakukan, musik dapat mengatur emosi yang akan memberikan pengaruh baik terhadap hasil akhir dari yoga, lagu itu kan mengandung emosi, dengan lagu itu, kita bisa meningkatkan emosi kita dan menginspirasi para pelaku yoga untuk lebih focus, selain itu, musik juga dapat memberikan kobaran api semangat kepada para pelaku yoga, jadi para pelaku yoga bisa lebih semangat. Mereka bisa mengalir bersama aliran emosi lagu yang mereka dengarkan ketika sedang melakukan yoga, berbicara tentang jenis musik yang dapat didengarkan ketika sedang melakukan aktivitas yoga, segala jenis musik dapat digunakan untuk menjadi pendamping aktivitas yoga, yang terpenting adalah lirik, nada dan beat yang dihasilkan dari lagu yang diputar, musik dapat memberikan rasa bahagia kepada manusia. Ketika para yogi mendengarkan musik, mereka akan tersenyum dan memberikan pengaruh baik terhadap aktivitas yoga mereka, yoga itu adalah tentang kebahagiaan. Ketika Anda melakukan yoga, Anda harus senang, tersenyum, jangan cemberut,” Slamet menegaskan, kesenangan itu bisa diakibatkan oleh musik, yang kemudian akan menjadi pengaruh baik bagi orang-orang di sekeliling kita.

PEMBAHASAN

• Sejarah BSF

Berita tentang pertemuan para musisi, yogi, dan penari terkenal dunia dari setiap benua telah tersebar di seluruh dunia. Festival BaliSpirit telah menjadi magnet bagi penggemar, siswa dan pengikut yoga, gerakan, penyembuhan dan panggilan musik. Beberapa minggu sebelum Festival, Ubud mulai dengan orang-orang yang penuh warna, acara internasional, pertemuan untuk satu acara paling inspiratif di dunia.

Festival pertama di tahun 2008 disatukan dalam waktu tiga bulan – pencapaian luar biasa untuk para peserta Festival, dan mimpi yang menjadi kenyataan: Mereka berbagi visi untuk menciptakan Festival yang akan membangun dan mendukung komunitas melalui spektrum penuh yoga dan keragaman yang kaya dari musik dan tarian dunia. Pada tahun 2008, industri pariwisata Bali belum mengeluarkan dari pengaruh sosial dan ekonomi dari pemboman tahun 2002 dan 2005. Dibangun di atas cinta mereka untuk orang-orang dan semangat kreatif untuk yoga, menari, dan musik, para pendiri mengumpulkan sumber daya untuk kegiatan acara lingkungan yang akan menjadi energi yang akan menjadi mercusuar bagi para wisatawan yang sedang berkembang di Ubud. Pada 2017, festival ini menarik 7.000 tamu selama minggu perayaan, termasuk pengunjung dari 50 negara dan 1.000 orang Bali dan Indonesia.

Terletak di tanah spektakuler Bhanuswari Resort & SPA, hanya 15 menit Arah tenggara Ubud, Bengkel Siang Hari, Dharma Fair dan Bhakti Music Nights menikmati tempat terbuka yang tidak tertandingi karena keindahan tropisnya yang menginspirasi. Gaya yoga dan gerakan termasuk Hatha, Aliran Vinyasa, Yin, Tawa, Kekuatan, Anusara, Ashtanga, Silat, Capoeira, Poi, Qi Gong, dan Juggling. Kebebasan dari tradisi Mandala, Jawa, Bali, India, dan Afrika Barat. Festival BaliSpirit memang merupakan perayaan – kekayaan budaya, kesucian lingkungan, dan harmoni antara orang-orang dari semua bangsa. Rayakan bersama kami, dan dalam melakukannya, Bantuan untuk menciptakan dunia menjadi tempat yang lebih baik.

 

 

 

• Tema BSF Tahun 2018

Tema tahun ini adalah Return to Source ( kembali ke sumber). Pada tingkat literal, festival kembali ke tempat asli kita tercinta, Bali Purnati – taman tropis yang indah dari teras terawat, pohon rindang sejuk, dan mata air rahasia untuk menyenangkan indra!

Pada tingkat yang lebih dalam, “Kembali ke Sumber” BaliSpirit adalah pengakuan akan kehidupan batin yang bersatu dari semua makhluk hidup, Makhluk dari mana semua makhluk muncul, kesadaran yang melihat melalui setiap pasangan mata. Ini adalah keheningan sakral yang ditemukan dalam meditasi terdalam. Dan itu adalah musik yang mengalir dari kesadaran yang terpusat pada hati untuk memberkati semua orang dengan telinga untuk mendengar.

• Misi BSF

Tujuan Festival BaliSpirit adalah untuk membangkitkan dan menyuburkan potensi setiap individu untuk perubahan positif di dalam, yang mengarah ke perubahan positif di rumah kita, di komunitas kita, dan di seluruh dunia. Melalui tradisi Yoga, Tari, dan Musik yang bermanfaat dan inspiratif, BaliSpirit Festival menggambarkan konsep Hindu Bali Tri Hita Karana: hidup selaras dengan lingkungan spiritual, sosial, dan alam kita. Berkomitmen, terutama, untuk menyemarakkan rumah kita sendiri di Bali, para pendiri Festival BaliSpirit berjanji untuk memberikan dukungan keuangan, logistik, dan organisasi kepada badan amal setempat, dengan penekanan khusus pada program anak-anak, pendidikan dan kinerja multikultural, perawatan kesehatan, kesadaran akan HIV & AIDS , dan pelestarian lingkungan di Bali dan Indonesia yang lebih besar.

• Visi BSF

Bali Spirit Festival didirikan sebagai acara internasional dan kesehatan holistik dan tujuan musik dunia yang berkontribusi positif terhadap kesehatan ekologi, semangat budaya, dan vitalitas keseluruhan Bali dan Indonesia yang lebih besar.

 

 

 

 

• Salah Satu Artis Yang Terlibat Dalam BSF ( Band Zat Kimia )

Grup band Zat Kimia, Di mana-mana, memiliki massa, menempati ruang untuk pecandu-itu semua sifat dasar dari zat ini (Zat Kimia), yang menjadi filosofi di balik kelahiran mereka pada tahun 2010. Berbahaya dalam arti negatif jika berlebihan, tetapi itu baik dengan jumlah yang tepat. Tampil oleh hadirnya musisi Ian Joshua Stevenson (Vokal & Gitar), Bimo Haryputra (Gitar & Backing Vocal), Norbertus Rizki (Drum & Back Vocal) dan Made Edi Kurniawan (Bass & Backing Vocal).

Zat Kimia muncul dalam waktu lima tahun setelah pembentukan awalnya. Band ini mencoba untuk diaktifkan melalui percobaan dalam bentuk pelatihan, jamming, mencoba untuk menutupi beberapa Bjork, The Police untuk lagu-lagu Radiohead, bahkan menciptakan beberapa lagu di sebuah studio yang dimiliki oleh Ian.2015 menyaksikan kebangkitan Zat Kimia ke permukaan melalui lagunya, Stoned Face Don’t Lie.

Berbicara pada genre band, Ian berkata, “Kami tidak tahu bagaimana nama gaya musik kami. Alternatif, rock, tapi ada juga pop. Mungkin ini adalah penggambaran Zat Kimia: fluktuatif dan menempati beberapa ruang genre. Musik dan lirik kami dikembangkan selama latihan musik, jadi kami tidak bisa yakin di mana harus pergi “. Zat Kimia menciptakan lagu-lagu tanpa genggaman khusus yang mencoba “membingkai” setiap materi, karena mereka percaya bahwa musik yang bagus lahir dengan bebas.

Di tengah-tengah euforia munculnya band-band rock liar dan keras, Zat Kimia hadir dengan sesuatu yang berbeda, pengaturan musik yang kuat namun lembut, halus tapi aksi panggung yang mematikan. Sama seperti Kimia, mereka tidak terlihat tetapi selalu ada.

PENUTUP

• Tanggapan

Bali Spirit Festival ini sungguh sangat bermanfaat dan membawa dampak positif  bagi diri serta masyarakat luas, dikarenakan BSF ini memiliki progam-progam kemasyarakatan sperti, ayo bicara AIV & AIDS, Bali Regreen dan Bali Conference yang dimana kegiatan Bali Conference ini adalah mengundang seluruh pelajar-pelajar seni di Bali untuk berkolabirasi dengan artis internasional sehingga akhirnya nanti mereka memiliki wawasan yang luas dan semangat kolaborasi dalam hal toleransi dibidang seni.

• Kritik dan saran

            Tidak perlu diragukan lagi tentang masalah kegiatan ini pasti memang mempunyai suatu tujuan yang menuju ke rah positif, namun ada sesuatu yang mengganjal didalam benak saya dalam tata letak ruang dan tempat pelaksanaan kegiatan ini yaitu, mengeani lahan yang kurang luas, dikarenakan masa dari kegiatan ini berjumlah hingga mencapai ribuan orang, pastinya memerlukan lahan yang memang cukup luas adanya agar tidak menimbulkan suasana yang penat  dan sumpek didalam  pelaksanaan kegiatan tersebut.

 

 

Etnomusikologi secara tidak pasti atau tentative dapat didefinisikan sebagai disiplin ilmu yang memplajari musik etnis terutama musik non-literasi atau musik tribal (belum dituangkan kedalam tulisan) yang di sebarluaskan dalam konteks pemblajaran secara lisan melaui tradisi pada ranah kebudayaan-kebudayaan tinggi yang didominasi oleh masyarakatu urban Nettl (1964: 7), mengapa ilmu ini dibilang tentative dikarenakan ilmu ini terlahir dari dua cabang ilmu yaitu antropologi dan musikologi yang keduanya pun memplajari aspek yang berbeda pula yang dimana antropologi memplajari tantang budaya dan musikologi memplajari tentang musik, jadi saya (penulis) dapat memberi ulasan secara sederhananya etnomusikologi dapat diartikan sebagai istilah suatu ilmu yang memplajari musik dalam aspek tradisi dan kebudayaan. Dalam sejarahnya ilmu ini mulai dikenal dari abad ke-18 yang dimana pristiwa penting atau tonggak sejarahnya adalah Dittionnaire de musique ( kamus musik ) karya dari Rousseau (1768),  sebelum perang dunia ke dua etnomusikologi masih terbilang belum manjadi suatu displin ilmu, namun pada saat itu sudah banyak lahir karya dan alat dari ilmuan seperti perekam suara yang dinamakan gramofon, serta alat pengukuran interval,  kemudian hasil dari pertama kali merekam suatu lagu  tersebut disimpan di museum-musium terkemuka pada masa itu.

Hal menarik dari tulisan ini yang menjadi perhatian saya diadalam terminologi dan berbagai definisi etnomusikologi adalah tentang tulisan dari Marcel Dubios (1965:39) yaitu menyatakan etnomusikologi mempunyai persamaan dengan etnologi yang mempunyai cirri-ciri yang jelas serta memiliki spesialisasi dalam bidang musikologi, dengan lebih menempatkan fenomena tradisi lisan, menempatkan musik kedalam fikiran, terstruktur, serta dapat digaris bawahi perbandingannya tentang  ilmu etnologi yaitu cabang dari ilmu antropologi yang memplajari etnis, suku dang bangsa, yang  dikombinaskian dengan musik sehingga adanya ilmu etnomusikologi. Sejalan dengan itu pada sub bab Sejarah Hingga Perang dunia ke-2 yang menarik untuk dibahas dan menimbulkan kembali pertanyaan yaitu ada beberapa tulisan yang menyatakan seperti ini, bahwanya pada era saat itu ada dua pusat penyimpanan hasil karya musik untuk kepentingan pendokumentasian yang bertempat di Polandia tepatnya di Poznan dibawah kepemimpinan Kaminski dan di Warsawa yang dipimpin oleh Polikowski, namu ke dua pusat penyimpanan ini dihancurkan dengn sengaja pada masa perang dunia ke II? Tidak ditulis alasan mengapa hal tersebut bisa terjadi, sehingga saya beranggapan sendiri tentang itu mungkin dikarenakan keadaan dunia yang  panas pada saat itu menimbulkan suatu perkara yang kontra dengan tempat penyimpanan hasil karya tersebut sehingga tempat tersebut dihancurkan.

Kesimpulan dari sedikit ulasan diatas tentang memplajari istilah dan definisi etnomusikologi dari berbagai seumber dan penjelasan yang berbeda namun mengandung makna yang tida jauh beda yaitu memplajari suatu ilmu yang didalamnya terkombinasi dua elemen yaitu unsure musik dan unsure budaya, dan setelah memplajari sejarahnya saya semakin paham tentng siapa, dimana, mengapa dan bagaimana proses nenek moyang dari hobi saya yaitu bermain musik terlahir dengan dituliskannya perekaman pertama musik Indian yang menggunakan fonograf hasil penemuan Edison. Sedikit kritik dan saran untuk buku musikologi R. Supanggah ini adalah tentang istilah-istilah yang sangat sulit tercantum pada tulisan buku ini yang jikalau si pembaca itu adalah seseorang yang baru belajar menjadi akdemisi (awam) atau tidak memiliki daya intlektual dan wawasan yang tinggi (saya) kemungkinan ada kesulitan didalam memahami isi dari tulisan ini, mungkin kesederhanaan bahasa sangat dibutuhkan pada kesempatan kali ini, dengan tujuan agar semua  orang (umur) dapat memahami ilmu dan materi yang bermanfaat ini.

Tradisi ini dilakukan secara turun temurun dari para tetua atau para leluhur, maka alat musik ini sudah merupakan bagian dari kehidupan petani tradisional masyarakat Tabanan, bermula dari wabah, okokan ini pun dimainkan untuk mengusir wabah, sesuia dengan kepercayaan bahwa wabah yang menyerang itu disebabkan oleh mahluk halus, maka harus diusir dengan membunyikan alat-alat yang bisa menghasilkan bunyi, maka digunakanlah okokan dengan dimainkan oleh beberapa orang untuk mengusir wabah.

Dimainkan oleh beberapa orang sambil berkeliling desa, Ritual ini disebut Ngerebeg, ngerebeg akan dilaksanakan setiap ada wabah yang melanda masyarakat seperti cacar, kolera dan sebaginya, maka tetua desa akan mengambil tindakan demi keselamatan warga dengan upacara pecaruan diiringi dengan gegerebegan, selain itu juga dilaksanakan sehabis melakukan upacara tawur kesanga dengan mengelilingi desa.

Dan untuk menambah sakral ngerebeg, maka okokan ini diiringi dengan dua buah kendang, yang disebut kendang gede, dibuat kira-kira pada tahun 1917 selanjutnya masyarakat mempercayai bahwa kendang gede ini yang dipercaya warga diyakini memiliki kekuatan magis.

Okokan pada umumnya terbuat dari bahan kayu yang bagian dalamnya dilobangi yang hampir menyerupai kentongan tapi bentuknya lebih besar, dan didalamnya diisi pemukul yang disebut palit, alat ini umumnya dipasang pada binatang ternak seperti sapi atau kerbau, sebagai penghias atau tanda hewan tersebut, okokan ini akan mengeluarkan bunyi jika “klok-klok-klok” diayun-ayunkan.

Dizaman sekarang selain sebagai tradisi ritual upacara, okokan juga dipentaskan sebagai kesenian hiburan yang dimana didalam alunan okokan difariasikan sedemikian rupa untuk memodernkannya seperti ditambahkan reong, ceng-ceng, dan menyerupai alat-alat baleganjur, serta ditaburi sedikit gerak demi memperidah kesenian ini.

 

Tradisi Nyentana.

Di kabupaten Tabanan tempat saya lahir tepatnya di desa Antap banjar Antap Kaja terdapat tradisi yang sering di sebut Nyentana,  Apa itu nyentana? Secara garis besar, nyentana adalah di mana si gadis yang meminang seorang pria untuk dijadikan suaminya dan selanjutnya diajak tinggal di rumah si gadis. Kemudian keturunannya akan menjadi milik dan melanjutkan ‘klan’ keluarga si gadis.  Dengan kata lain, si gadis di sini mengambil posisi purusha dan si lelaki mengambil posisi pradana.

Nyentana bukanlah kaidah dalam Agama Hindu, tetapi salah satu Hukum Adat dan memang tidak berlaku di seluruh daerah, misalnya (yang saya tahu), di daerah Karangasem tidak mengenal nyentana, tapi di daerah Tabanan, nyentana lumrah dilakukan. Syarat utama nyentana adalah harus mendapat persetujuan dari kedua belah pihak keluarga, karena si lelaki akan melepaskan hak dan kewajibannya di rumah asalnya untuk masuk ke rumah si gadis dan menerima hak serta kewajiban di rumah si gadis.

Tradisi ini dilakukan karena dari pihak siperempuan mempunyai suatu alasan diantaranya alasan yang paling utama adalah seperti yang saya tahu dari pihak perempuan tidak memiliki saudara kandung laki-laki atau tidak mempunyai pewaris garis keturunan, maka dari itu dilakukanlah tradisi ini demi adanya penerus dari keluarga perempuan, tetapi sejalan dengan itu banyak terjadi konflik atas tradisi ini dikarenakan dari pihak laki-laki tidak menyetujui pernikahan dengan jalan nyentana ini dikarnakan terlilit suatu alasan pula diantaranya,  khawatir dikutuk oleh leluhur mereka, gengsi sebagai seorang lelaki dipinang ke keluarga perempuan, malu sama masyarakat sekitar jika seorang lelaki dipinang seolah-olah tidak ada perempuan lain yang diajak nikah.

 

 

 

BAB I

PENDAHULUAN

 

• Latar Belakang

Dalam arti luas filsafat dapat diartikan sekumpulan sikap dan kepercayaan terhadap kehidupan dan alam yang biasanya diterima secara tidak kritis (arti informal).Filsafat adalah suatu proses kritik atau pemikiran terhadap kepercayaan dan sikap yang sangat kita junjung tinggi (arti formal).Filsafat adalah usaha untuk mendapatkan gambaran keseluruhan. Artinya filsafat berusaha untuk mengkombinasikan hasil bermacam-macam sains dan pengalaman kemanusiaan sehingga menjadi pandangan yang konsisten tentang alam (erti spekulatif)Filsafat adalah analisis logis dari bahasa serta penjelasan tentang arti kata dan konsep.Corak filsafat yang demikian ini dinamakan juga logosentrisme.Filsafat adalah sekumpulan problema yang langsung, yang mendapat perhatian dari manusia dan yang dicarikan jawabannya oleh ahli-ahli filsafat.

 

Filsafat bisa dimengerti dan dilakukan melalui banyak cara, sehingga berlaku prinsip “Variis modis bene fit”, dapat berhasil melalui banyak cara yang berbeda. Bertens menengarai ada beberapa gaya berfilsafat. Pertama, berfilsafat yang terkait erat dengan sastra.Artinya, sebuah karya filsafat dipandang melalui nilai-nilai sastra tinggi. Contoh: Sartre tidak hanya dikenal sebagai penulis karya filsafat, tetapi juga seorang penulis novel, drama, scenario film. Bahkan beberapa filsuf pernah meraih hadiah Nobel untuk bidang kesusasteraan.

 

Kedua, berfilsafat yang dikaitkan dengan social politik.Di sini, filsafat sering dikaitkan dengan praksis politik.Artinya sebuah karya filsafat dipandang memiliki dimensi-dimensi ideologis yang relevan dengan konsep negara. Filsuf yang menjadi primadona dalam gaya berfilsafat semacam ini adalah Karl Marx (1818-1883) yang terkenal dengan ungkapannya: “Para filsuf sampai sekarang hanya menafsirkan dunia. Kini tibalah saatnya untuk mengubah dunia”.

Ketiga, filsafat yang terkait erat dengan metodologi.Artinya para filsuf menaruh perhatian besar terhadap persoalan-persoalan metode ilmu sebagaimana yang dilakukan oleh Descartes dan Karl Popper.Descartes mengatakan bahwa untuk memperoleh kebenaran yang pasti kita harus mulai meragukan segala sesuatu.Sikap yang demikian itu dinamakan skeptis metodis.Namun pada akhirnya ada satu hal yang tidak dapat kita ragukan, yakni kita yang sedang dalam keadaan ragu-ragu, Cogito Ergo Sum.

 

Keempat, berfilsafat yang berkaitan dengan kegiatan analisis bahasa. Kelompok ini dinamakan mazhab analitika bahasa dengan tokoh-tokohnya antara lain: G.E Moore, Bertrand Russel, Ludwig Wittgenstein, Gilbert Ryle, dan John Langshaw Austin. Corak berfilsafat yang menekankan pada aktivitas analisis bahasa ini dinamakan logosentrisme.Tokoh sentral mazhab ini, Wittgenstein mengatakan bahwa filsafat secara keseluruhan adalah kritik bahasa.Tujuan utama filsafat ini adalah untuk mendapatkan klarifikasi logis tentang pemikiran.Filsafat bukanlah seperangkat doktrin, melainkan suatu kegiatan.

 

Kelima, berfilsafat yang dikaitkan dengan menghidupkan kembali pemikiran filsafat di masa lampau.Di sini, aktifitas filsafat mengacu pada penguasaan sejarah filsafat.Dalam hal ini, mempelajari filsafat yang dipandang baik adalah dengan mengkaji teks-teks filosofis dari para filsuf terdahulu.

 

Keenam, masih ada gaya filsafat lain yang cukup mendominasi pemikiran banyak orang, terutama di abad keduapuluh ini yakni berfilsafat dikaitkan dengan filsafat tingkah laku atau etika. Etika dipandang sebagai satu-satunya kegiatan filsafat yang paling nyata, sehingga dinamakan juga praksiologis, bidang ilmu prkasis.

 

Sejalan dengan itu ada pula yang dinamakan dengan filsafat seni, nah apa itu filsafat seni? Sebelum kita membahas lebih lanjut tentang filsafat seni mari kita cari dulu pengertian dari seni itu sendiri.

Seni adalah bentuk yang pengungkapannya dan penampilannya tidak pernah menyimpang dari kenyataan dan seni itu adalah meniru alam. (Aristoteles)

adalah hasil keindahan sehingga dapat menggerakkan perasaan indah orang yang melihatnya, oleh karena itu perbuatan manusia yang dapat mempengaruhi dapat menimbulkan perasaan indah itu seni. (Ki Hajar Dewantara), berbicara tentang seni secara mendasar dapat ditarik suatu kesimpulan bahwa seni adalah suatu kreativitas yang diciptakan oleh manusia yang berasal dari ide, gagasan, perasaan, suara hati, gejolak jiwa, yang diwujudkan atau di expresikan, melalui unsur-unsur tertentu, yang bersifat indah untuk memenuhi kebutuhan manusia yang sifatnya tak terbatas. Seni dapat mengharukan, seni dapat menyatukan seluruh kalangan maupun komunitas, seni dapat menciptakan keakraban dan seni dapat menciptakan hal-hal lain yang tidak dapat kita bayangkan. berdasrkan uraian diatas definisi seni menurut para ahli semua yang mencangkup tentang keiindahan saja, namun ada dibalik itu definisi seni yang sbenarnya akan dirogoh lebih dalam lagi didalam sebuah ilmu filsafat yang memplajari tentang keberadaan seni.

 

 

1.2       Rumusan Masalah

Berdasarkan uraian latar belakang masalah dapat ditarik suatu rumusan masalah antara lain adalah sebagai berikut.

1). Apa pengertian filsafat seni?

2). Apa filsafat dari tari Legong Raja Cina?

3). Apa filsafat iringan Legong Raja Cina?

1.3       Tujuan

Adapuntujuandaripenulisan paper iniantaralainadalahsebagaiberikut.

1). Untuk mengetahui pengertian filsafat seni?

2). Untuk mengetahui filsafat dari tari Legong Raja Cina?

3). Untuk mengetahui iringan Legong Raja Cina?

1.4       Manfaat

Adapun manfaat daripenulisan paper ini adalah untuk menambah pengetahuan tentang filsafat seni, tari Legong Raja Cina, beserta iringannya , serta untuk memenuhi tugas perkuliahan pada mata filsafat seni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BAB II

PEMBAHASAN

2.1      Filsafat Seni

Umunya masyarakat menganggap seni itu sebagai keindahan dan ketramplian, nah ini menjadi suatu problematika serta pertimbangan pada dunia seni terutama pada seni akademis, karena seni cendrung dianggap sebagai sarana keindahan maka peluang berfikir masyarakat awam akan menganggap seni itu hanya sebuah hiburan atau hiasan padahal didalam memplajari seni lebih lanjut atau seni akademis dan juga seni-seni mutahir itu cendrung bertolak blakang dengan kesan keindahan, misalnya lukisan abstrak yang tidak dimengarti dimana indahnya, jadi semakin canggih atau tingginya kualitas seni maka semakin sulit pula untuk dipahami serta semakin susah dimengerti dan mencari segi keindahannya yang sembunyi dibalik makna, semakin tidak menyenangkan bahkan terror pun tak luput menajdi bagian dari seni seperti contoh, ada seorang bedah plastic dari Negara luar yang mencoba bereksperiman membuat karya seni yang dimana karya seni tersebut adalah dengan memamerkan jenazah orang yang upnormal (cacat),dimanakah indahnya tersebeut? malah terkesan menyeramkan.

Dari sedikit ulasan tersebut maka seni tidak bisa diukur dari sekill atau ketrampilan serta hanya sebagai penghias namun seni adalah suatu ilmu yang dimana setiap-setiap unsur memiliki elemen seni didalamnya ntah itu dari usnsur politik,ekonomi,sains yang merogoh lebih dalam pemikiran jiwa dan batin, begitu pula dengan amarah, senang, sedih itu bagian dari seni, ekspresi jiwa yang diimplementasikan atau dituangkan kedalam bentuk karya, serta seni tersebut tidak diplajari dari duduk dibangku pendidikan namu seni sudah tertanam dari kita  masih balita sampai seni itu berkembang atau tidaknya kembali lagi kepada setiap individu manusia.

 

 

2.2       Tari Legong Raja Cina

Seni tari adalah seni yang menggunakan gerakan tubuh secara berirama yang dilakukan di tempat dan waktu tertentu untuk keperluan mengungkapkan perasaan, maksud danpikiran. Tarian merupakan perpaduan dari beberapa unsur yaitu raga, irama, dan rasa, tari adalah desakan perasaan manusia di dalam dirinya yang mendorongnya untuk mencari ungkapan yang berupa gerak-gerak yang ritmis. Menurut Corrie Hartong, ahli tari dari Belanda, mengajukan batasan tari yang berbunyi tari adalah gerak-gerak yang diberi bentuk dan ritmis dari badan didalam ruang.

Tari adalah gerakan tubuh sesuai dengan irama yang mengiringinya. Tari juga berarti ungkapan jiwa manusia melalui gerak ritmis, sehingga dapat menimbulkan daya pesona. Yang dimaksud ungkapan jiwa adalah meliputi cetusan rasa dan emosional yang disertai kehendak. Menurut Dr Soedarsono, tari adalah ekspresi jiwa manusia melalui gerak-gerak ritmis yang indah,gerakan pada seni tari diiringi dnegan musik untuk mengatur gerakan penari dan menyampaikan pesan yang dimaksud. Seni tari memiliki geraka berbeda dari gerakan sehari-hari seperti berjalan.  Gerakan pada tari tidak realistis tetapi ekpresif fan estetis. Agar sebuah tarian harmonis, tarian harus memiliki unsur tersebut. Gerakan seni tari melibatkan anggota badan. Unsur- unsur anggota badan tersebut didalam membentuk gerak tari dapat berdiri sendiri, bergabung ataupun bersambungan.

Seni tari bali adalah suatu seni yang sangat mendunia yang diman gerak-grakannya yang rumit namu mampu mnampung unsur-usnsur keindahaan yang mendalam didalamnya, yang akan dibahas lebih lanjut tentang tarian Bali disini adalah tari Legong Raja Cina.

Tari Legong Raja Cina adalah tarian yang direkontruksinya ulang oleh ayah dari, A.A Ngr Semara Semadhi, yang kemudian karena usia yang tidak mengizinkan ayah dari beliau meninggal dunia diwariskanlah tikad sang ayah untuk kembali merekontruksi tarian tersebeut kepada sang anak, tarian ini sempat fakum bertahun-tahun dan jarang ada orang yang mengetahui keberadaan dari tarian ini, dari situlah A.A Ngr Semara Semadhi berinisyatif untuk memulai menggarap dan memplajari tentang tari Legong Raja Cina ini, mulai dari penelitian-penelitian keberbagai tempat dan mencari informasi tentang tarian ini dari sumber yang mungkin dapat menjadi sebuah pendukung adanya tarian ini termasuk sumbernya adalah pak Brata yang menjadi Mpu karawitan di Bali serta pak Dibya dan Prof. Bandem.

Menurut beliau filosofi adanya tarian ini adalah tentang alkulturasi budaya serta penghargaan atau mempringati adanya sebuah hubungan erat Bali dengan masyarakat Cina yang memperluas eksistensinya lewat perdagangan di Nusantara yang sekarang menjadi NKRI, ditafsirkan oleh beliau tarian ini sudah ada dari tahun 30’an , kenapa bisa begitu? karena penari dari legong ini terdiri dari tiga orang yang dominan pada eranya tari-tari klompok baru bermunculan pada tahun tersebut tegas beliau, setelah sekian lamanya memikirkan konsep dari tarian ini singkat cerita terciptalah rekontruksi tari Legong Raja Cina.

Pemaknaan atau filofosi dari tarian ini yang dijelasakan oleh beliu adalah sebuah penghargaan, menghormati, adanya sebuah jalinan kekeluargaan yang berasal dari ras suku yang berbeda menjadi satu yaitu dengan adanya pembuktian yang diceritakannya sedikit tentang perkawinan raja Bali dengan putri Cina yang yang digambarkan berupa barong landung serta suatu wujud kebinakaan yang tinggi pada zamannya, dan juga yang paling terpenting terselip pada semua unsur tersebut adalh adanya alkulturasi budaya yang didalamnya terdapat gerak-gerak seperti gerak orang cina, gerak barong landung dan lain sebagainya, nah itu yang dipersatukan antara budaya Bali dan Cina hingga menjadi suatu tarian yang berisi keanekaragam gerak serta memperseni atau memperindah gerakan legong pada umunya yang ada di Bali, yang diberi tanggung jawab untuk menggarap tarian ini adalah Agung Giri Putra.  Adapun sedikit ulasan mengai cerita tarian ini sebagai brikut.

Pernikahan Sri Jaya Pangus dengan Kang Cing Wi tidak dikaruniai keturunan sehingga Jaya Pangus memutuskan untuk pergi bertapa di Gunung Batur, diceritakan Kang Cing Wi bertahun-tahun menunggu kedatngan suaminya yang tak kunjung datang, karena rasa rindu yang amat mendalam Kang Cing Wi menyusul suaminya ke Gung Batur untuk menemui suaminya Jaya Pangus, singkat cerita karena saking lamanya Jaya Pangus bertapa sehingga pertemuan dengan Dewi Danu pun tidak bisa dielahkan, seorang manusia biasa yang juga mempunyai hasrat sang , Jaya Pangus akirnya memaduh kasih dengan Dewi Danu dan lambat laun hubungan gelap mereka dikaruniai seorang anak yang bernama Maya Denawa.

Sesampainya Kang Cing Wi di Gunung Batur akirnya ia bertemu dengan suaminya yang sangat ia rindukan, begitu pula dengan Jaya Pangus yang memendam rasa yang sama mereka saling bercumbu rayu mesrah yang diluar batas rasa gembira mereka bertemu, seketika datanglah Dewi Danu melihat mereka berdua dengan saling memadu kasih bercumubu, membangkitkan rasa amarah dan cemburu yang mendalam pada diri Dewi Danu yang tidak bisa lagi berfikir dengan akal sehat Dewi Danu pun menggunakan ilmu kesaktianya untuk membakar Jaya Pangus Dan Kang Cing Wi dengan mata ketiganya hingga merebut nyawa Jaya Pangus Dan Kang Cing Wi, tak lama setelahnya datanglah masyarakat Balingkang Mamodagar yang memohon mereka berdua agar bisa dihidupkan kembali oleh Shang Dewi Danu, melihat belas asihan para warga Dewi Danu pun tak tega dan tercerahkan oleh permohonan-permohonan para warga, namun apa daya Dewi Danu tak mempu untuk menghidupkan mereka kembali tetapi Dewi Danu menganugrahi Jaya Pangus dan Kang Cing Wi  agar dapat selalu hidup dijiwa masyarakat dengan bentuk atau perwujudan barong landung, perwujudan tersebut merupakan alkulturasi budaya Bali dengan Budaya Cina. (A.A Ngr Semara Semadhi : 60) wawancara 17 januari 2018.

 

 

 

 

2.3       Pengiring Legong Raja Cina

Berbicara lebih mendalam tentang tarian pelegongan yang akan dibahas kali ini adalah tentang tari Legong Raja Cina yang direkontruksi ulang untuk bertujuan membangkitkan kembali tari legenda yang bertahun-tahun fakum agar dapat dikenal oleh masyarakat luas nasional maupun internasional, adapun bentuk dan struktur dari tabuh tarian Legong Raja Cina ini adalah Pengalih/ Gaginem, Pengawit, pengawak, pengecet, lelonggoran, pemalpal, pekaad, semua elemen-elemen tersebut dijadikan satu diolah sebagai mana rupa yang dimana tidak lepas dari cerita legong tersebut serta pengembangan-pengembangan yang dilakukan untuk memperindah dan memperseni tidak lepas dari adanya pakem-pakem tertentu yang erat kaitanya dengan gending pelegongan.

Gambelan pelegongan adalah barungan atau sebuah gambelan yang dipergunakan untuk mengiringi tari legong keratin atau andir. Perangkat gambelan ini merupakan perkembangan dari gambelan gambuh dan gambelan semar pegulingan. Gambelan ini mempergunakan lima nada yang patetnya serupa dengan patet selisir pada gambelan gambuh. Gambelan pelegongan tidak menggunakan terompong dan kedudukan terompong digant dengan gender lambat. Adapun instrumentasinya terdiri dari gender lambat, gender barangan, gangsa jongkok, gangsa gantung, penyacah, jublag, jegogan, kempul, kenong, kelenang, suling, rebab, cengceng kecil, gentora, dan kendang kecil yang disebut kendang krumpungan.

Sedangkan lagu-lagunya meliputi: lasem, semarandana, kuntul, kuntir, candrakanta, gonteng jawa, dan lain-lainnya. Istilah gambelan di Bali mempunyai istilah ganda, dapat diartikan lebih dari satu maksud. Definisi penulis ingin mencoba untuk menyusu alternative tentang pengertian gambelan yang dikupas dari segi etimologi atau arti kata. Ditinjau dari etimologi kata gambelan berasal dari kata gambel mendapat akhiran an yang berarti pegang atau kuasai seperti misalnya : ngambel jagat (memegang atau menguasai suatu wilayah atau daerah). Jadi gambelan disini dapat beararti penguasaan terhadap nada dari berbagai unsure alat instrument yang dibentuk menjadi satu kelompok yang disebut barungan.

Dalam hal ini penulis akan membahas lebih banyak pengertian gambelan yang berarti sekelompok instrument atau barungan music tradisisonal yang bagian terbesar alat perkusinya dari perunggu, besi, bambu yang dapat mengihidangkan lagu ( gending) dalam karawitan yang berlaras pelog dan selendro.

(Drs. M.Soeharto dalam bukunya yang berjudul kamus music) Indonesia memberikan definisi bahwa gambelan adalah nama umum dari berbagai kelompok alat musik tradisional khususnya di pulau jawa dan bali yang bagian terbesar alat perkusinya dari perunggu atau kadang-kadang dari besi.

Jadi gambelan yang penulis maksudkan dalam hal ini adalah sejumlah atau sekelompok alat instrument barungan misalnya : barungan gong gede , barungan semar pegulingan, barungan pelegongan dan lain-lainnya.

Pelegongan berasal dari kata legong mendapat awalan pe dan akhiran an. (Dr. I Made Bandem dalam bukunya yang berjudul ensiklopedi tari bali) menyebutkan kata legong adalah suatu tarian yang dilakukan oleh dua atau tiga orang gadis, seorang diantaranya berperan sebagai condong yang nantinya akan menyerahkan kipas kepada penari berikutnya bapak Drs. I Ketut Rota menjelaskan kata pelegongan adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan legong, menurut dugaan kata legong sebagai sebuah kata bahasa bali ( bahasa nusantara yang berasal dari sebuah akar kata leg menggambarkan arti kata yang luas dan elastis yang dikombinasikan dengan kata gong yang mengandung kata gambelan.

 

 

 

 

 

BAB III

PENUTUP

 

3.1       Kesimpulan

1. Filsafat seni, filosofi yang mendalam tentang seni adalah tidak bisanya diukur dari sekill atau ketrampilan serta hanya sebagai penghias namun seni adalah suatu ilmu yang dimana setiap-setiap unsur memiliki elemen seni didalamnya ntah itu dari usnsur politik,ekonomi,sains yang merogoh lebih dalam pemikiran jiwa dan batin, begitu pula dengan amarah, senang, sedih itu bagian dari seni, ekspresi jiwa yang diimplementasikan atau dituangkan kedalam bentuk karya.
2. Legong Raja Cina adalah sebuah penghargaan atau menghormati, adanya sebuah jalinan kekeluargaan yang berasal dari ras suku yang berbeda menjadi satu yaitu dengan adanya pembuktian yang diceritakannya sedikit tentang perkawinan raja Bali dengan putri Cina yang yang digambarkan berupa barong landung serta suatu wujud kebinakaan yang tinggi pada zamannya dan alkulturasi budaya yang dituangkan kedalam bentuk tarian.
3. Iringan tari, memberikan sebuah nuansa atau suasana yang timbul dari berbagai bunyi-bunyian yang dipadu menjadi music yang indah unutk mengiringi sebuah tarian, ibarat sayur tanpagaram begitu pula dengan tarian tanpa music (pengiring).

3.2       Saran

Alkulturasi yang melahirkan sebuah perbedaan pemahaman, ideology, dan beranekaragaman harus dijaga dan dilestarikan entah itu dalam bentuk karya seni, menulis, berprilaku dan lain sebagainya, dikarenakan semboyan dari nagara ini adalah bineka tunggal ika.

 

DAFTAR PUSTAKA

Mustansyir, Rizal.2008.Filsafat Ilmu. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.

Buku Gamlean Pelegongan , Di Banjar Binoh,

Suweca ,I Wayan.1983Akademi Seni Tari Indonesia, pada halaman 1-4