febrihastiyanto

Sejarah Singkat Saxophone

Kalo temen-temen pernah denger musisi yang namanya Kenny G atau Dave Koz, apa yang terbayang dalam pikiran temen-temen? Yes, bener banget, mereka adalah musisi yang memainkan alat musik Saxophone. Nah, alat musik inilah yang sekarang sedang saya pelajari. Di sini kita akan bahas lebih lanjut tentang Saxophone.

Saxophone (sering disebut dengan nama Sax) adalah alat musik tiup kayu walaupun bahan dasar pembuatan alat musik itu sendiri adalah berbahan logam. Disebut alat musik tiup kayu karena sumber bunyi alat musik yang sexy ini adalah dari sebuah bambu tipis dan panjang yang ditempatkan pada bagian bawah mouthpiece (bagian untuk meniup sax) yang disebut reed. Reed ini dibedakan menjadi dua jenis, yaitu single reed yang digunakan pada alat musik ini dan jenis double reed yang pada umumnya digunakan untuk alat musik basoon atau oboe. Penemu saxophone sendiri adalah Adolphe Sax (1814-1894).

Saxophone adalah suatu alat musik yang masuk di dalam kategori aerophone, single-reed woodwind instrument. Saat ini saxophone sangat popular digunakan dalam musik jazz, dan memiliki berbagai macam jenis dengan range yang berbeda-beda. SAXOPHONE dikembangkan di tahun 1840-an oleh Adolphe Sax, seorang berkebangsaan Belgia.

Ketika masih bekerja di toko alat ayahnya di Brussels, saksofon mulai mengembangkan sebuah alat yang memiliki proyeksi instrumen kuningan yang lebih lincah dari sebuah alat-alat musik tiup kayu lainnya. Prioritas lain adalah untuk menciptakan sebuah alat yang akan merentangkan oktaf, sebagai perkembangan dari alat musik klarinet. Sebelum karyanya pada alat musik saxophone, Saxophone membuat beberapa perbaikan-perbaikan pada instrumen bass klarinet dengan meningkatkan keywork akustik dan memperluas jangkauan nada-nada yang lebih rendah. Saxophone juga merupakan pembuat ophicleide, sebuah instrumen kuningan yang berbentuk kerucut besar dalam daftar bass dengan tombol mirip dengan alat musik tiup kayu. Pengalamannya dengan kedua instrumen tersebut memungkinkan dia untuk mengembangkan keterampilan dan teknologi yang dibutuhkan untuk membuat alat musik saxophone pertama.

Setelah tercipta dalam beberapa ukuran pada awal tahun 1840-an, saksofon menerima sebuah hak paten saxophone. Paten tersebut mencakup 14 versi dari beberapa desain dasar, dibagi menjadi dua kategori di masing-masing tujuh instrumen dan mulai dari sopranino ke kontrabas. Dalam kelompok dipertimbangkan untuk bekerja orkestra, instrumen ditransposisikan di kedua F atau C, sedangkan band “militer” kelompok termasuk instrumen bergantian antara Es dan Bes. Saxophone soprano adalah instrumen orkestra hanya untuk suara di pitch konser. Semua instrumen diberi berbagai tertulis awal dari B di bawah staf treble ke F tiga jalur buku di atasnya, memberikan setiap saxophone sejumlah dua setengah oktaf. Paten saxophone kedaluwarsa pada tahun 1866, sesudahnya banyak produsen alat melakukan peningkatan mereka sendiri dengan desain dan keywork. Modifikasi besar pertama oleh produsen Perancis yang diperpanjang bel sedikit dan menambahkan tombol tambahan untuk memperpanjang rentang bawah oleh satu sem / fone ke Bes. Hal ini diduga bahwa saxophone sendiri mungkin telah mencoba modifikasi ini. ekstensi ini diadopsi ke dalam hampir semua desain modern. Pengunaan saxophone ini pertaman kali muncul ke permukaan oleh sahabat dari Sax yaitu Hector Berlioz pada tahun 1942. pengunaannya di orkestra sangat jarang, hanya beberapa composer klasik yang menggunakannya seperti Berlioz, Maurice Ravel, dan composer Jerman Richard Wagner.

Perkembangan teknis dari saxophone ini dapat dibagi menjadi dua fase yaitu pada saat hak paten saxophone masih berlaku dan sesudahnya. Pada fase pertama, perubahan dan perkembangannya berjalan lambat, dan mekanisme saxophone lebih sederhana, lebih mirip kepada clarinet. Namun setelah hak paten habis pada tahun 1866, muncul banyak pembuat saxophone yang akhirnya mengakibatkan perkembangannya yang lebih cepat secara teknis. walau begitu, dalam 150 tahun perkembangannya, fondasi dasar saxophone tidak banyak berubah dari desain awalnya. pada awalnya saxophone banyak digunakan dalam band militer. Hingga memasuki 1900-an, saxophone secara perlahan mulai banyak digunakan, salah satunya dalam pertunjukkan Vaudeville dan dance band mengantikan violin. Sampai saat ketika musisi Jazz mulai melirik saxophone, dengan mengaplikasikan phrasing dan attack dari trumpet. Sekitar tahun 1920-an, dengan tokoh seperti Sidney Bechet, dan Coleman Hawkins. Lalu disempurnakan pada tahun 1930-an dengan Lester Young, lalu muncul Charlie Parker. Musisi yang disebutkan di atas bereksperimen dengan berbagai tone dan suara dari saxophone hingga teknik bermainnya berkembang seperti saat ini dan menjadikan saxophone menjadi alat musik yang sangat popular. Saat ini saxophone yang paling umum digunakan adalah Soprano (Bb), Alto (Eb), Tenor (Bb), dan Baritone (Eb). Pada saat ini terdapat berbagai macam merk saksofon yang beredar di pasaran seperti; Selmer, Conn, Yamaha, Yanagisawa, L.A.Sax, Jupiter, Lincoln, La Fleur, Weril, Lark dan Subaru.

Pemain saksofon disebut saksofonist.

Pemain Saxophone Legendaris Dunia

Bagi pecinta musik jazz, khususnya bagi Anda yang menekuni instrumen saksofon, tentu sudah tidak asing lagi dengan nama-nama musisi legendaries berikut ini.

1. Coleman Randolph Hawkins

Saxophonist yang satu ini ahli memainkan tenor saksofon dan merupakan salah satu musisi jazz terkemuka dari Amerika. Ia lahir pada 21 November 1904 dan meninggal pada 19 Mei 1969.

Kemampuan Coleman dalam bermain saksofon sudah diakui oleh banyak musisi ternama. Dalam perjalanan karirnya, pemain saxophone ini telah berhasil merilis lebih dari 20 album, belum termasuk hasil kolaborasinya dengan musisi-musisi lain.

Beberapa album jazz Coleman antara lain adalah Body and Soul (1939), The Hawk Flies High (1957), Bean Bags (1958), In a Mellow Tone (1960), Bean Stalkin’ (1960), The Hawk Relaxes (1961), dan Alive! (1962).

2. Stanley William Turrentine

Pemain saxophone ini juga kerap disebut ‘Mr.T’ atau ‘The Sugar Man’. Sama seperti Coleman Hawkins, Stanley merupakan musisi yang ahli bermain tenor saksofon. Ia berasal dari Amerika, lahir pada 5 April 1934 dan meninggal pada 12 September 2000.

Sebagai musisi jazz ternama, Stanley telah membuat puluhan album yang hampir selalu rilis setiap tahun sejak 1960. Bahkan, dalam satu tahun ia bisa merilis lebih dari satu album.

Contoh album-album Stanley adalah Look Out! (1960), Comin’ Your Way (1961), That’s Where It’s At (1962), Never Let Me Go (1963), In Memory Of (1964), Joy Ride (1965), dan masih banyak lagi. Album terakhir Stanley adalah Do you Have Any Sugar yang ia garap tahun 1999.

3. Charles Parker, Jr.

Ia adalah seorang saxophonist sekaligus komposer. Ia punya beberapa nickname yang sudah dikenal di dunia musik, seperti ‘Yardbird’ atau ‘Bird’. Pria asal Amerika ini lahir pada 29 Agustus 1920 dan meninggal pada usia yang masih relatif muda, tepatnya pada 12 Maret 1955.

Pemain saxophone yang juga dikenal sebagai Charlie Parker ini mulai membuat musiknya sendiri sekitar tahun 1940-an, dan terus mengembangkan bakatnya sebagai komposer dengan ditemani saksofon kesayangannya. Beberapa judul karya-karya musiknya adalah Bird: Master Takes (1944), Charlie Parker Story (1945), danYardbird Suite (1946).

4. Joe Henderson

Joe Henderson adalah seorang pemain tenor saksofon asal Amerika. Ia lahir pada 24 Apri 1937 dan meninggal pada 30 Juni 2001. Sepanjang karirnya di dunia musik jazz, Joe Henderson telah menciptakan puluhan karya dan begitu banyak album, termasuk kolaborasinya dengan musisi-musisi lain.

Beberapa contoh album yang sudah dirilis oleh Joe Henderson adalah Page One (1963), Our Thing (1963), The Kicker (1967), Canyon Lady (1975), Big Band (1996), dan Porgy & Bess (1997).

Pemain Saxophone Modern yang Terkenal

Selain para musisi senior yang disebutkan di atas, saat ini saxophonist masih banyak bertebaran di berbagai belahan dunia. Berikut ini adalah beberapa nama pemain saksofon yang terkenal dan memesona di dunia musik.

1. Kenny G

Siapa yang tak kenal dengan saxophonist yang satu ini? Pemilik nama lengkap Kenneth Bruce Gorelick ini merupakan pemain saksofon populer asal Amerika dan paling laris di masa sekarang. Ia punya penampilan yang khas, yaitu rambutnya yang keriting berwarna cokelat selalu dibiarkan memanjang dan terurai.

Pria yang lahir pada 5 Juni 1956 ini sudah berhasil merilis puluhan album sejak tahun 1980-an. Beberapa contoh albumnya adalah Kenny G (1982), Breathless (1992), Miracles: The Holiday Album (1994), The Momment (1996), dan Paradise (2002).

2. Dave Koz

Salah satu pemain saxophone yang juga terkenal adalah Dave Koz. Musisi jazz populer asal Amerika ini lahir pada 27 Maret 1963 dan cukup produktif merilis album jazz. Misalnya, Dave Koz (1990), Saxophonic (2003), At The Movies (2007), dan Hello Tomorrow (2010).

Selain mengeluarkan album, Dave Koz juga merilis sejumlah single sejak awal karirnya di dunia musik. Contoh beberapa singlenya adalah Emily (1990), You Make Me Smile (1993), Careless Whisper (2000), Life in the Fast Lane (2008), dan Starting Over Again (2011).

3. Sadao Watanabe

Tak hanya dari Amerika, Jepang pun memiliki sejumlah saxophonist ternama, salah satunya adalah Sadao Watanabe. Ia adalah musisi jazz berpengaruh di Jepang, ahli memainkan alto saksofon dan sopran saksofon. Ia mulai belajar saxophone di usia 18 tahun, dan terjun ke dunia musik secara profesional pada umur 20 tahun.

Selama berkarir di musik jazz, Sadao Watanabe telah merilis lebih dari 60 album sejak tahun 1960-an. Beberapa contoh album yang telah dirilis adalah Sadao Watanabe (1961), Bossa Beat Collection (1967), Round Trip (1970), How’s Everything (1980), In Tempo (1994), Sadao 2000 (2000), dan Into Tomorrow (2009).

4. Kaori Kobayashi

Pemain saxophone terkenal lainnya asal Jepang adalah Kaori Kobayashi. Saxophonist wanita ini lahir pada 20 Oktober 1981. Dilahirkan dari keluarga seniman turut membuat Kaori mencintai dunia seni, khususnya musik. Saat usianya masih sangat muda, ia mulai belajar piano dan sempat bergabung dalam sebuah band sejak usia 13. Sekitar usia 17 tahun, Kaori berhenti bermain band dan mulai menekuni saksofon yang membuatnya terjun ke musik jazz.

Walau usianya masih relatif muda dan tergolong baru di dunia musik jazz, Kaori telah merilis beberapa album sejak tahun 2005. Misalnya, Solar Kaori’s Collection (2005), Fine (2006), Glow (2007), Luv Sax (2009), dan Seventh (2012).

Pemain Saxophone Terkenal Di Indonesia

Di tanah air, musik jazz memang tidak terlalu populer bila dibandingkan dengan musik pop maupun rock. Namun jangan salah, Indonesia juga memiliki sejumlah saxophonist yang tak bisa dipandang remeh. Berikut ini beberapa musisi jazz yang juga menekuni saksofon sebagai instrumen andalan mereka dalam bermusik.

1. Maryono

Maryono adalah salah satu legendaris saxophonist di Indonesia. Ia lahir pada 9 September 1937 di Yogyakarta dan meninggal pada 19 September 1998 di Jakarta. Selain saksofon, Maryono juga ahli memainkan klarinet dan flute. Maryono merupakan guru dari Embong Rahardjo, musisi jazz ternama lainnya di Indonesia. Maryono menggeluti musik jazz bersama musisi-musisi populer lainnya, seperti Bubi Chen, Idris Sardi, dan Jack Lesmana.

2. Embong Rahardjo

Salah satu pemain saxophone ternama dari tanah air adalah Embong Rahardjo. Musisi jazz asal Solo, Jawa Tengah, ini lahir pada 26 Januari 1950 dan meninggal pada 30 November 2001. Bakatnya dalam seni musik menurun dari sang ayah, R.Sunamo, yang merupakan pemain flute.

Di usia 10 tahun, Embong Rahardjo sudah ikut ayahnya melakukan pertunjukan. Sejak saat itulah ia terus bergelut dengan dunia musik hingga akhirnya ia dikenalkan pada saksofon dan mempelajarinya dari Maryono.

Semasa hidupnya, Embong Rahardjo telah merilis sejumlah album musik jazz. Misalnya, Jazz Flute (1976), Java Jazz (1993), Puji Syukur (1998), Easy Listening Music (1999), Album Christmas (2000), dan Bunda Maria (2000).

Itulah beberapa nama pemain saxophone, baik dari luar negeri maupun dari tanah air. Namun nama-nama itu hanyalah sebagian kecil saja, karena masih cukup banyak saxophonist dari berbagai negara lainnya yang juga memiliki kontribusi di dunia musik jazz.

sumber:

 

http://rakacah9esaxmania.blogspot.com/2012/02/saxophone.html

http://id.wikipedia.org/wiki/Saksofon

http://indraaziz.net/2008/12/sejarah-singkat-saxophone/

http://sitisharifahmurniastuti.blogspot.com/2013/01/sejarah-singkat-saxophone.html

http://tangerangmusic.blogspot.com/p/alat-kusik-saxophone.html

http://www.anneahira.com/saxophone.htm

Sejarah Alat Musik Biola

Biola adalah sebuah alat musik dawai yang dimainkannya dengan cara digesek. Biola memiliki empat senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval yang sempurna kelima – limanya. Nada yang paling rendah adalah G. Pernahkan Anda bertanya, tentang sejarahnya Biola, harus diakui bahwa asal mula Biola agak sulit dilacak kebenarannya. Pengembangan ke bentuknya yang sekarang telah melewati jangka waktu ratusan tahun. Bahkan, konon biola sekarang merupakan gabungan beberapa alat – alat musik gesek lainnya.

Menurut catatan kuno, pada 5.000 tahun yang lampau, cikal bakal Biola berasal dari  bangsa Aria di India. Raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat musik yang menggunakan senar atau busur, yakni Ravanastron. Kemudian, pada awal abad ke 1, Ravanastron menyebar ke Afghanistan dan Persia. Dalam sejarah tercatat bahwa alat musik gesek Biola pertama kali diperkenalkan di Itali, kota Turin pada tahun 1523. Bentuk biola tersebut dipajang dalam bentuk patung atau skulptur “malaikat kecil bermain biola” di sebuah gereja di Vercelli. Biola pertama itu terdiri dari 3 senar. Sejak tahun 1540 biola mempunyai 4 senar dengan bentuk yang tidak terlalu berbeda dengan biola sekarang. Jenis biola tersebut berasal dari daerah Itali bagian utara. Oleh karena itu pembuat biola yang terkenal adalah dari Itali, seperti  Andrea Amati, Nicola Amati, Gasparo da Salò, Guarnerius del Gesu, Antonio Stradivari. Pembuatan biola merupakan karya kreatif tersendiri. Keluarga – keluarga yang mengkhususkan diri dalam pembuatan biola tidak kalah masyhurnya dengan para komponis – komponis yang menciptakan musik untuk alat ini. Bahkan melebihi kemasyhuran pemusik yang ahli memainkannya. Di antara keluarga yang terkenal itu, selain keluarga Amati, Guarneri, dan Stradivari di Italia, ada juga keluarga Stainer di pegunungan Tyrolean, Jerman dan keluarga Hill di London. Biola buatan keluarga tersebut menjadi rebutan para pedagang antik maupun musisi terkenal karena mutu buatannya yang luar biasa serta harga jualnya makin tak ternilai.

Selain suaranya yang indah biola juga memilki bentuk yang unik. Sebenarnya, darimana biola itu kita simak disini alat musik dawai yang mula – mula biasanya dimainkan dengan cara dipetik (misalnya harpa tangan Yunani). Alat musik gesek diperkirakan berasal dari budaya penunggang kuda di kawasan Asia tengah, contohnya alat musik bangsa Mongolia Morin huur. Alat musik gesek berdawai dua bangsa Turki dan Mongolia dawainya dari surai kuda, dimainkan dengan busur surai kuda, dan memiliki ukiran kepala kuda di bagian kepalanya. Biola, viola, dan cello yang busurnya masih dibuat dari surai kuda, adalah peninggalan bangsa nomaden tersebut. Dipercayai bahwa alat musik mula-mula tersebut dibawa ke Asia Timur, India, Bizantium dan Timur Tengah. Di tempat – tempat tersebut mereka menyesuaikan dengan lingkungannya dan berkembang menjadi alat musik erhu, esra, harpa tangan Bizantium, dan rebab. Biola dalam bentuk modern bermula dari Italia Utara pada awal abad ke-16, terutama di kota pelabuhan Venice dan Genoa yang berhubungan langsung ke Asia Tengah lewat jalur sutera. Biola Eropa modern dipengaruhi oleh berbagai alat musik, terutama dari Timur Tengah dan Bizantium. Sejarah alat musik biola, tiga jenis alat musik mula – mula yang biasanya disebut sebagai cikal – bakal biola adalah rebec (yang diturunkan dari harpa tangan Bizantium dan rebab), vielle (biola abad Renaisans), dan lira da braccio (yang juga diturunkan dari harpa tangan Bizantium). Salah satu deskripsi terawal tentang biola, termasuk cara penyetelannya, ada di dalam Epitome musical karya Jambe de Fer, yang diterbitkan di Lyon pada 1556. Perlahan – lahan biola mulai menyebar ke seluruh Eropa. Terjadi perubahan yang cukup besar pada pembuatan biola pada abad ke-18, terutama dalam hal panjang dan sudut leher biola. Mayoritas alat musik yang lama telah diperbarui sesuai standar yang baru – baru ini, dan maka dari itu jelas berbeda dari keadaan alat musik tersebut ketika diselesaikan oleh seniman pembuat biola, termasuk perbedaan dalam hal suara dan respons. Namun alat – alat musik ini dengan kondisi mereka pada saat ini menjadi standar kesempurnaan pada seni pembuatan biola dan suara biola, dan pembuat biola di seluruh dunia berusaha untuk mendekati ideal tersebut sedapat mungkin nebyanai biola yang asli. Hingga hari ini, alat musik dari “Jaman Keemasan” pembuatan biola, terutama yang dibuat oleh Stradivari dan Guarneri del Gesù, adalah alat – alat  musik yang paling diburu oleh kolektor dan pemain biola professional.

Cara Menafsir Biola Klasik

Biola dapat mahal untuk dibeli, tapi musik mereka kaya dan elegan. Biola paling mahal adalah orang – orang yang dapat diklasifikasikan sebagai vintage. Biola tua ini dibuat begitu lama lalu beberapa lebih awal dari 1700, yang sangat sulit untuk menentukan persis ketika dan oleh siapa mereka dibuat. Jika anda menemukan bahwa sebuah biola yang anda miliki adalah vintage, anda dapat menjualnya untuk jumlah harga yang sangat besar, atau anda dapat memilih untuk menyimpannya di antara barang – barang  berharga yang anda miliki. Penelusuran terkait:

Hal – hal yang Anda perlukan cahaya pembesar kaca menyarankan suntingan Item menambahkan mengapa apakah diperlukan. Cari lubang f biola anda. Ini adalah bukaan melengkung di kedua sisi string anda. Menyinari sehingga anda dapat melihat dengan jelas dan melihat melalui lubang F. Anda mungkin perlu kaca pembesar untuk melihat dalam jelas. Mencari apapun label yang melekat dalam biola melalui lubang F Anda. Label ini dapat menunjukkan berapa lama anda biola vintage adalah, atau setidaknya memberi anda petunjuk. Kata-kata seperti “fecit” atau “fece” sering berarti “dibuat oleh”, dan harus diikuti dengan nama produsen biola. Selain itu, setiap saat, terutama jika diikuti oleh kata “anno”, kemungkinan menandakan tahun biola dibuat. Syarat – syarat label harus dalam bahasa Latin. Jika label anda atau telah dicetak dalam hitam atau cokelat tinta pada kertas cokelat, anda mungkin memiliki biola berharga di tangan anda. Periksa label untuk tempat di mana biola itu dibuat. Ini memberi anda petunjuk tentang tanggal juga. Sebagai contoh, jika biola dibuat di Jerman, dan label mengatakan demikian dalam bahasa Latin, vioin dibuat sebelum tahun 1891. Hal ini begitu karena Tarriff McKinley undang – undang yang disahkan tahun itu menegaskan bahwa Jerman (dan Italia) semua ekspor harus diberi label dalam bahasa Inggris. Cek panjang leher biola anda jika ada label mungkin itu biola yang bagus. Jika anda biola leher diperpanjang, anda harus menemukan dua lem sendi bersama leher. Karena struktur biola telah seragam selama berabad – abad, menemukan sendi lem ini lebih dari mungkin berarti bahwa anda biola vintage dilakukan kadang – kadang pada tahun 1700-an.

Sumber

http://dunia-terang.blogspot.com/2013/08/sejarah-tentang-alat-musik-biola.html

http://kutubuku.web.id/3438/cara-menafsir-biola-klasik

http://www.majalahpraise.com/asal-usul-biola-594.html

Belajar Teori Musik Dasar dan Membaca Notasi Balok

 

Bila kita belajar musik, tentunya pasti, kita juga akan belajar mengenal notasi balok. Tapi tahukah kamu apa yang dimaksud dengan notasi ?Notasi atau biasa disingkat “not” adalah simbol dalam musik untuk suara dengan pitch tertentu.Ada dua macam not, yaitu not balok dan not angka. Not angka , sesuai namanya, yaitu notasi yang  dilambangkan dengan angka-angka. Sedangkan not balok adalah notasi yang dilambangkan dengan bulatan-bulatan, baik bertangkai ataupun tidak yang diletakkan di dalam garis-garis paranada. Garis paranada adalah berupa 5 garis sejajar dan spasi-spasi yang berguna untuk meletakkan lambang untuk tiap nada menunjukkan durasi dan  ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi nada ditunjukkan dalam ketukan. Dalam notasi balok, sistem paranada bergaris lima digunakan sebagai dasar. Bersama dengan keterangan mengenai tempo, ketukan, dinamika, dan  instrumentasi yang digunakan, not ditempatkan pada paranada dan dibaca dari kiri ke kanan. Durasi nada dilambangkan dengan nilai not yang berbeda-beda, sedangkan tinggi nada dilambangkan dalam posisi not secara vertikal pada paranada. Interval dua not yang dipisahkan satu garis paranada (yaitu berada pada dua spasi yang bersebelahan) seperti digambarkan pada ilustrasi dibawah ini.

Garis Paranada

Berikut gambar sekumpulan 5 garis dan 4 spasi :

Gambar garis paranada

 

Nama not dan baris birama

Di dalam musik modern ada sejumlah not – not yang sudah kita kenal dengan baik yaitu : C,  D, E , F, G, A, B, C , 8 not di dalam susunan tadi ( dari “C” ke “C“) disebut 1 oktaf (Octave). Warna suara (tinggi & rendah) pada penulisannya dapat dikategorikan dari suara Bass (nada rendah) sampai ke nada Soprano (nada tinggi), nah didalam penulisan diagram notasinya pada garis birama dibedakan menjadi 2 yakni Bass dan Treble (gambar).

Gambar garis birama

Notasi balok adalah notasi yang berbentuk bulat telur yang terdapat tangkai dan bendera not yang mempunyai nilai tertentu dan diletakan pada balok nada.

Gambar not balok

Untuk not – not yang memiliki bendera maka dapat digabungkan misalnya gabungan antara 2 buah quaver, maka akan menjadi:

Gambar not Balok

Membaca notasi balok

Notasi balok terdiri dari bermacam – macam irama, setiap bentuk notasi memiliki durasi atau panjang pendeknya bunyi,  dan tanda diam seperti terlihat pada diagram dibawah ini, yaitu bentuk, nama, nilai, dan harga ketukan :

Gambar nilai – nilai not

Membaca notasi not balok adalah keahlian (sight reading skill) yang harus diasah terus menerus setiap saat oleh murid. Bagaimana tidak, begitu kita belajar lagu baru, kemampuan membaca not balok akan mempercepat penguasaan lagu tersebut.  Dari statistik yang ada,  rata – rata murid menemui kesulitan dalam membaca not balok yang disebabkan karena mereka kurang mengetahui cara – cara yang benar, atau guru mereka tidak tahu/kurang mengimplementasikannya pada tiap sesi pengajarannya.

Berikut dibawah ini adalah tips untuk mengembangkan kemampuan dalam membaca not balok (sight reading) dengan baik:

1. Observasi kunci (clef), tangga nada (key signature) & tanda birama (time signature).
2. Lihat keseleruhan dari lagu untuk menemukan hal-hal yang tidak terduga, seperti: perubahan kunci, interval satu oktaf, accidental (#/þ)
3. Hitung pulse dan ritmiknya! Rasakan pulse pada tubuh kita dengan tap, clap, pat, dan snaps! Pilihlah tempo yang tidak terlalu cepat maupun terlalu lambat! Rhythm adalah faktor yang sangat penting pada kemampuan sight reading. Karena tanpa rhythm, lagu tidak akan terbentuk dengan baik meski not benar.
4. Nyanyikan nada dengan “la”, “ma”, “na” atau alphabet nada “C”, “D”, “E” dari setiap melodi di tangan kanan dan tangan kiri secara terpisah.
5. Visualisasikan jari jari sedang bermain diatas tuts piano tanpa membunyikannya, letakkan jari-jari anda diatas pangkuan anda.
6. Mainkan lagu sambil tetap menghitung dan merasakan pulse sambil mata tetap melihat ke arah partitur!
7. Nilailah permainan anda sendiri, apakah akurat atau tidak? Bila belum, mainkan sekali lagi dalam tempo yang lebih lambat.

Pengertian dari istilah – istilah Suara, Nada, Ritme, Notasi, Melodi, dan Harmoni

Suara Teori musik menjelaskan bagaimana suara dinotasikan atau dituliskan dan bagaimana suara tersebut ditangkap dalam benak pendengarnya. Dalam musik, gelombang suara biasanya dibahas tidak dalam panjang gelombangnya maupun periodenya, melainkan dalam frekuensinya. Aspek-aspek dasar suara dalam musik biasanya dijelaskan dalam tala (pitch, yaitu tinggi nada), durasi (berapa lama suara ada), intensitas, dan timbre (warna bunyi).

Nada Suara dapat dibagi-bagi ke dalam nada yang memiliki tinggi nada atau tala tertentu menurut frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut terhadap tinggi nada patokan. Perbedaan tala antara dua nada disebut sebagai interval. Nada dapat diatur dalam tangga nada yang berbeda-beda. Tangga nada yang paling lazim adalah tangga nada mayor, tangga nada minor, dan tangga nada pentatonik. Nada dasar suatu karya musik menentukan frekuensi tiap nada dalam karya tersebut. Nada dalam teori musik diatonis barat diidentifikasikan menjadi 12 nada yang masing-masing diberi nama yaitu nada C,D,E,F,G,A dan B. Serta nada-nada kromatis yaitu Cis/Des, Dis/Es, Fis/Ges, Gis/As, dan Ais/Bes.

Ritme Ritme adalah pengaturan bunyi dalam waktu. Birama merupakan pembagian kelompok ketukan dalam waktu. Tanda birama menunjukkan jumlah ketukan dalam birama dan not mana yang dihitung dan dianggap sebagai satu ketukan. Nada-nada tertentu dapat diaksentuasi dengan pemberian tekanan (dan pembedaan durasi).

Notasi Notasi musik merupakan penggambaran tertulis atas musik. Dalam notasi balok, tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Kedua unsur tersebut membentuk paranada, di samping petunjuk-petunjuk nada dasar, tempo, dinamika, dan sebagainya. Bisa juga sebagai, symbol atau untuk menjelaskan tinggi dan rendahnya suara atau nada yang berbentuk sebuah gambar.

Melodi Melodi adalah serangkaian nada dalam waktu. Rangkaian tersebut dapat dibunyikan sendirian, yaitu tanpa iringan, atau dapat merupakan bagian dari rangkaian akord dalam waktu (biasanya merupakan rangkaian nada tertinggi dalam akord-akord tersebut). Melodi terbentuk dari sebuah rangkaian nada secara horisontal. Unit terkecil dari melodi adalah Motif. Motif adalah tiga nada atau lebih yang memiliki maksud atau makna musikal. Gabungan dari Motif adalah Semi Frase, dan gabungan dari Semi Frase adalah Frase (Kalimat). Sebuah Melodi yang paling umum biasanya terdiri dari dua Semi Frase yaitu kalimat tanya (Antisiden) dan kalimat jawab (Konsekuen).

Harmoni Harmoni secara umum dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada dengan tinggi berbeda dibunyikan bersamaan, walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada – nada tersebut dibunyikan berurutan (seperti dalam arpeggio). Harmoni yang terdiri dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord.

Sumber

http://baltazar-artikel.blogspot.com/2013/04/belajar-membaca-not-balok.html

http://dutanada.com/artikel-pendidikan/95-cara-jitu-membaca-notasi-not-balok-sight-reading-dengan-cepat.html

http://ikithink.wordpress.com/2013/10/23/cara-mudah-belajar-not-balok-pt-2/

http://yokimirantiyo.blogspot.com/2012/11/belajar-mengenal-notasi-balok.html

Dasar Bermain Saxophone

 

                Jika bicara tentang alat musik yaitu alat musik tiup, maka salah satu alat musik tiup yang cukup dikenal orang banyak yaitu Saxophone. Sejarah singkat Saxophone ditemukan sekitar 160 tahun yang lalu oleh seorang ahli pembuat alat musik dan musisi berbakat berkebangsaan Belgia yang bernama Antoine-Joseph (Adolphe) Sax. Kemudian pada tanggal 20 Maret 1846, Saxophone didaftarkan hak patennya untuk pertama kali.

Dari beberapa jenis alat musik Saxophone yang sering digunakan oleh beberapa grup musik dan juga artis solo yaitu Saxophone, yang biasa digunakan antara lain adalah Eb Alto Saxophone, Bb Tenor Saxophone dan Bb Soprano Saxophone, ketiga jenis alat musik Saxophone ini memang memiliki suara yang khas, dan dapat membuat pendengarnya merasa nyaman, dan biasanya alat musik ini memiliki peran penting untuk membuat suasana musik lebik berwarna dengan memberi sentuhan Saxophone, Saxophone itu sendiri merupakan jenis alat musik melody yang hanya menghasilkan nada do, re, mi, fa, sol, la, si, dan do oktaf, bukan seperti alat lain yang bisa menghasilkan suara akord seperti C (do, mi, sol, do oktaf). Saxophone memiliki jenis lain yaitu Eb Sopranino Saxophone, F Sopranino Saxophone, Eb Baritone Saxophone, Bb Bass Saxophone, C Bass Saxophone, Eb Contrabass Saxophone, F Contrabass Saxophone, Saxophone ini jarang digunakan di dalam band, namun sering di jumpai dalam konser klasik seperti kuartet brass dan sebagainya. Saxophone merupakan salah satu alat musik yang terbilang masih muda, dibandingkan dengan jenis alat musik tiup lainnya seperti flute, oboe, clarinet, bassoon, dan sebagainya.

 

Maka dari itu disini ingin membahas tentang:

 

–          Pengertian Reed dan Mouthpiece dalam Saxophone

–          Tekhnik Pernafasan dalam bermain Saxophone

–          Tone (Ambusheer).

–          Perawatan

 

Pengertian Reed dan Mouthpiece dalam Saxophone

 

Untuk memainkannya harus mengerti dengan benar karakter alat musik ini, seperti anda harus mengenali diri anda sendiri, yaitu karakter tentang: Mouthpiece (jenis dan tip opening), Reed (ukuran ketegangan), disini akan dijelaskan cara meletakkan dan pemasangan Reed di Mouthpiece.

 

1. Mouthpiece (jenis dan tip opening)

Mouthpiece merupakan alat pembangkit suara yang digabungkan dengan Reed (bilih) yang umumnya terbuat dari bambu olahan dan digabungkan sehingga dapat menghasilkan bunyi.

 

2. Reed (ukuran ketegangan)

Bilih bambu yang mirip dengan sendok es krim namun tipis pada bagian ujungnya. Reed merupakan komponen penggetar untuk membangkitkan suara, seperti halnya pita suara kita.

 

3. Cara meletakkan Reed

Ini sangat penting agar Reed diletakkan pada tempat yang tepat agar mudah beresonansi. Jika salah menempatkan posisi Reed, maka akan menjadi sulit untuk ditiup atau mungkin tidak dapat bersuara, Mouthpiece dan reed digabungkan dengan sebuah cincin logam yang disebut ligature sebagai pengikatnya.

 

Anda perlu mengukur kekuatan nafas untuk disesuaikan dengan pemilihan Mouthpiece dan Reed karena Reed itu sendiri memiliki beberapa ukuran yaitu 1, 1 setengah, 2, 2 setengah hingga paling tebal ukuran 3, sehingga selanjutnya anda akan dengan mudah mengenali karakter dari Saxophone yang akan dimainkan.

 

Tekhnik Pernafasan dalam bermain Saxophone

 

Ada beberapa persyaratan dalam bermain Saxophone adalah:

Tekhnik Pernafasan, dan Tone (Ambusheer).

Pernafasan: ada dua tehnik yang biasanya digunakan dengan menggunakan nafas perut dan pernafasan dada, dalam artian nafas perut ada cara pengambilan nafas yang  mengingat perut mampu menampung 12 liter udara, sedangkan dada hanya menampung 5 liter udara.

Cara berlatih nafas perut :

Tarik nafas dengan menggunakan mulut lalu disimpan ke dalam perut, sehingga perut cenderung akan membesar seperti merasakan udara ada di perut sampai ke pinggang, lalu keluarkan dengan mendesis secara pelahan – lahan dan lakukan secara berulang – ulang, dan apabila dada yang  mengembang maka itu bukanlah pernafasan perut melainkan disebut dengan pernafasan dada, tapi bila dada tidak bergerak dan perut membesar artinya pernafasan perut telah dilakukan dengan benar. Sedangkan jika pernafasan dada yang dilakukan, tarik nafas dengan mulut lalu disimpan dalam dada, sehingga dada membesar lalu dikeluarkan sedikit – sedikit dengan mendesis seakan dada memompa udara keluar sebagian, tetapi pernafasan dada biasanya hanya dilakukan untuk pernafasan cadangan, biasanya dalam lagu jika nada yang cukup panjang namun nafas dirasakan sudah tidak mampu maka pernafasan dada yang dilakukan untuk melengkapi nafas yang sudah terlanjur habis. Pernafasan yang disarankan tentu saja menggunakan nafas perut agar kita mampu meniup Saxophone lebih kuat dan panjang, sedangkan nafas dada boleh digunakan untuk keadaan mendesak saja di saat kita harus mengambilkan nafas dengan cepat.

Bicara mengenai kekuatan meniup Saxophone, semakin kecil ukuran Saxophone akan membutuhkan kekuatan tiup semakin tinggi. Saxophone Alto lebih membutuhkan tenaga tiup lebih besar jika dibandingkan dengan jenis Saxophone Tenor, namun semakin besar Saxophone semakin membutuhkan volume nafas yang begitu besar terutama di nada – nada rendah, jadi Saxophone Tenor membutuhkan volume nafas yang besar dan tenaga yang lebih kecil, sedangkan Alto membutuhkan volume nafas yang kecil dan bertenaga yang lebih besar. Jadi kedua Saxophone yang berbeda antara Saxophone Alto dan Tenor memiliki karakteristik yang sangat berbeda mengenai kekuatan tiupan dan konsumsi di dalam cara bernafasnya.

 

Embouchure

Kata embouchure berasal dari bahasa Perancis yang artinya “mulut sungai”. Di dalam bermain Saxophone, embouchure menggambarkan posisi antara bibir, gigi, rahang, dan otot – otot disekitar mulut ketika pada saat udara ditiupkan melalui mouthpiece. Secara alami, embouchure berakibat pada upaya untuk menghasilkan tone atau suara yang baik dan kemampuan untuk mengendalikan suara yang dihasilkan Saxophone supaya bersuara dengan baik. Di dalam mempraktekannya, terdapat beberapa posisi embouchure yang biasanya sering digunakan oleh banyak saxophonist terkenal, namun disini hanya akan menguraikan salah satu formasi embouchure yang saat ini paling banyak digunakan dan dapat menghasilkan kualitas suara atau tone dengan baik.

 

Perawatan

Mengenai cara – cara perawatan instrumen Saxophone itu sendiri yaitu perawatan instrumen dengan baik, selain untuk alasan kebersihannya, hal ini penting juga untuk menjaga agar instrumen tersebut dalam keadaan baik dan siap untuk dimainkan dan supaya bisa lebih awet. Hal – hal yang perlu dilakukan dalam perawatan instrumen tersebut yaitu sebagai berikut:

Memegang instrumen Saxophone seharusnya dengan cara berhati – hati dan menghindari kemungkinannya terjadi benturan dengan benda keras yang dapat melukai atau lecetnya Saxophone, itu semua disebabkan karena logamnya sangat tipis dan mudah bengkok atau rusak jika terkena benturan. Setelah selesai menggunakan atau memainkan Saxophone seharusnya segeralah membersihkan komponen – komponen yang ada di instrument Saxophone, baik dibagian – bagian luar maupun dibagian – bagian dalamnya, bantalan – bantalan atau pad yang basah akibat pernapasan bisa dibersihkan menggunakan lap atau kain halus yang bisa menyerap air dan dibersihkan untuk menjaga ke elastisitas karetnya, dan disela – sela rongga pad juga bisa dibersihkan agar tidak berdebu.

 

Sumber

• http://boykepriyoutomo.wordpress.com/saxophone-music-theory/teknik-dasar-bermain-saxophone/
• http://vivosaxophone.blogspot.com/2012/07/belajar-saxophone-yuk-beginner-chapter-1.html