EPOLUSI TARI
Tari Bali merupakan bagian penting kehidupan masyarakat Bali yang sudah di warisi sejak zaman lampau. Itulah yang menyebabkan bentuk-bentuk kesenian tersebut masih terpelihara sampai sekarang.
Sejarah mencatat bahwa kebudayaan bali mempunyai bhubungan yang erat dengan kebudayaan jawa pada abad ke 8. Selain pengaruh pra hindu dan hindu jawa ungsur islam pun juga terdapat dalam kesenian bali.
TARI SANG HYANG
Salah satu kesenian bali yang berakar pada kebudayaan pra hindu adalah tari Sang Hyang.tarian ini masih hidup sampai sekarang .kini dapat dijumpai kurang lebih 20 tari Sang Hyang yaitu; Sang Hyang Dedari, Sang Hyang Jaran, Sang Hyang celeng, Sang Hyang Lelipi, Sang hyang Bojog, Sang hyang penyalin, Sang hyang Deling, Sang hyang Kuluk, Sang hyang sampat Sang Hyang penyu, Sang Hyang Sembe, Sang Hyang memedi.
Semua jenis tari Sang Hyang terdiri atas dua atau tiga orang penari, dan biasanya mereka mencapai trance (kerawuhan), kemasukan para leluhar dan roh-roh lain nya. Satiap tari sanghyang mempunyai ungsur pelukatan. Upacara pembersihan secara agama hindu. Penari –penari SangHyang itu bertugas untuk membersihkan halaman pura. Membantu pemangku untu mempersiapkan sesajen , mempelajari lagu lagu sacral, seperti gending Sang Hyang dan kidung. Tari Sanghyang di pentaskan jika di perlukan, kususnya pada saat berjangkit wabah penyakit.
Bagian pertama pertunjukan ini disebut penudusan. Selama periode penidusan para leluhur di undang untuk turun ke bumi, sementara peneri Sang Hyang menghirup bau wangi-wangiandari pasepan kemenyan
Jika penari Sang Hyang itu mulai kerawuhan , penyanyi wanita yang sedang menyanyikan gending-gending Sang Hyang berhenti dari tugas nya dan mereka diganti oleh para penyanyi pria disabut cak. Gerakan gerakan yang di lkukan oleh penari Sang Hyang adalah gerakan improvisasi yang di lakukan dengan tidak sadar dan berdasarkan gerak-gerak alam.
DRAMA TARI GAMBUH
Salah satu kesenian bali yang sangat megesankan adalah gambuh. Ini merupakan drama tari paling tua dan dianggap sebagai sumber drama tari bali. Gambuh terselamatkan hingga kini dengan beberapa perubahan kecil dari bentuk aslinya ratusan tahun yang lampau. Gamnuh mamasukan ungsur cerita dalam tarian kedalam tarian bali karena tari bali pada zaman Pra-Hindu tidak memiliki cerita, dari carita akan timbul pengertian tentang sruktur dramatis, dan struktur akan memperkenalkan elemen komposisi.
Gambuh juga memperkenalkan imajinasi music yang berkualitas tinggi. Ini menyebabkan hubungan erat antara tari dan musik yang berkembang dalam drama tari bali. Yang paling mengesankan bagi para penonton pada zaman lampau adalah ketrampilan para penari, bakat, lelucon, kehalusan, dan kecerdasan yang tinggi pementasan – pementasan pada zaman itu tampaknya merupakan kejadian tertutup karena para penonton semuanya berasal dari kalangan bangsawan kerajaan.
Repertoar gambuh merupakan cerita panji, cerita roman yang memiliki berbagai versi , cerita pokoknya mengisahkan perjalanan panji dan canda kirana, sepasang muda- mudi yang sedang bercintaan serta usaha mereka untuk bersatu seteleh menghadapi peperangan , rintangan yang tak henti- hentinya, ada juga beberapa cerita lain yang di pakai untuk lakon gambuh, namun episode-episode tersebut harus disesuaikan dengan pembabak cerita panji.
Sebuah pertunjukan tari Gambuh yang sempurna biasanya memakai tiga atau empat pegumen : pengipuk(percitaan), tetangisan(sedih), dan pesiat ( adagan perang biasanya menghakhiri adegan itu.
TARI LEGONG
Tari lengong yang dipertunjukan oleh dua atau tiga anak perempuan berumur sekitar sepuluh tahun, merupakan tarian klasik yang paling di kenal oloh orang barat diantara variasi tarian bali. Sifat legong luewes, halus gerak-geraknya bersemangat di iringi oleh gambelan kebyar. Tarian ini amat di gemari oleh banyak orang dari berbagai bangsa.
Kata legong berasal dari bahasa sansekerta leg yang berarti luwes yang elastic dan merupakan cirri pokok tari legong adapun gong berarti insrumen pengiringnya
Seandainya kita memperhitungkan bahwa pembendaharaan garak itu merupakan inti suatu bentuk tari. maka jelaslah dapat di buktikan bahwa gerak-gerak dalam tari legong bersumber dari Sang Hyang. Dalam perkembangan nya kemudian gerak- gerak itu di per indah.
Menurut babad agung sukawati sebuah riwayat tua di desa sukawati, gianyar bahwa tari legong diciptakan berdasarkan mimpi I Dewa Agung Made Karne raja sukawati yang bertahta pada 1775-1825 M. I Dewa Agung Made Karne sedang melakukan tapa di pura jogan agung ketewel dekat desa sukawati . dalam semadi bliau bermimpi melihat bidadari sedang menari di surga. Mereka menari dengan busana indah dan memakai hiasan kepala dari emas .
Pada tahun 1932 Ida Bagus Boda dari Negara sukawati menyempurnakan tari condong dalam kebyar dengan menambag gerakan-gerakanSangHyang dan gerakan-gerakan alam , seperti gelatik nuwut papah (burung gelatik yang melompat-lompat di atas dahan) dan capung mandus ( capung yang sedang mandi ). Karakter condong diberi peranan yang lebih aktif . dan menyerahkan kipas kapada kedua legong itu sampai menjadi burung gagak pada akhirnya pada cerita lasem.
TARI JOGED
Beberapa jenis tari jogged mempunyai peranan yang sangat penting dalam khazanah perkembangan tari bali. Ditinjau dari segi etomologi, Jogen merupakan kata nusantara yang berarti “TARI” (dalam hal ini tarian wanita) . Ngibing adalah bagian tari jogged yang penuh dengan inprovisasi.
Pada masa lampau pengibing diwajibkan untuk membayang dengan uang atau denda dalam jumlah yang cukup besar .pada zaman kerajaan bali joged di miliki oleh raja-raja dan para bangsawan.
- LEKO
Tari jogged leko berhubungan erat dengan tari legong tarian ini di pertunjukan oleh dua orang perempuan berumur sepuluh sampai empatbelas tahun.
Pertunjukan tari leko dimulai dengan sebuah tarian pendahuluan yang bentuknya sangat abstrak . bagian abstrak di lakukan sekitar 30 menit barulah dilakun tari ibing –ibingan. Disamping sebagai hiburan leko juga dipentaskan untuk acara mesesangi atau upacara kaul. Tarian leko diiringi seperangkat gambelan semas pegulingan.
- JOGED GUDEGAN
Joged gudegan muncul dalam masyarakat bali dengan sebutan yang berbeda-beda. Tarian ini diiringi dengan gambelan bambu yang disebut gambelan rindik.
Si pengibing menari berhadap-hadapan dengan penari joged itu, Namun di batasi oleh lampu obor mereka saling mengintai dan si pengibing segera mendesak pasangan nya. Si jogged gudegan menolak untuk menari berdekatan karena ia ingin mempertahankan kehormatannya sebagai penari jogged agar tidak segera terdesak oleh nafsu pengibing yang sering-sering meluap itu keduanya melakukan tarian improvisasi,dan pengibing yang pandai mengajar jogged itu menari goyang pinggul, lirikan, hentakan kaki dan cubitan.
- ADAR
Adar merupakan jenis jogged gudegan yang pada saat ini boleh dikatakan sebagai kesenian yang hampir punah.Tidak satupun dari sekeha-sekeha Adar yang masih aktif yang dapat mempertukan kesenian itu.
Pertunjukan tari Adar mengambil tempat pada sebuah jalan di muka balai banjar. Di sekitar tempat pementasan terdapat warung-warung kecil untuk menjual makanan ringan, seperti kacang, buah-buahan, jajan, termasuk minuman arak atau tuak. Kira-kira ada delapan sampai sepuluh warung yang di tunggu masing-masing oleh seorang penari Adar sebelum tampil diatas pentas. Penari-penari itu menjual makanan smbil mengadakan perjanjian dengan para laki-laki yang ingin mempertaruhkan kekayaannya untuk menjadi pengibing.
Adar di desa kadiri tabanan diinringi oleh seperangkat gambelan semarpegulingan.Ada pun lagu-lagu yang dimainkan kebanyakan lagu penegak yang juga bersumber dari lagu-lagu kebyar. Pertunjukan Adar berakhir pada jam dua atau tiga pagi dan sampai saat itu mungkin sudah banyak pulauang yang dapat di kumpukan untuk dana kemasyarakatan dan sebagian juga bagikan kepada anggota kumpulannya.
- GANDRUNG
Ditinjau dari segi etimologi, kata gandrung berarti “cinta” atau “rindu”. Kataini mengandung makna erotik pada seni pertunjukan gandrung . Tari gandrung biasanya dipentaskan untuk upacara perkawinan: seorang laki-laki berpakaian wanita meminta para tamunya untuk ikut menari demi kemeriahanya upacara dan pentas tarsebut.
Manurut keterangan seniman I Ketut Rindha, Gandrung sudah ada di bali pada permulaan abad ke-19, pada pemerintahan I Dewa Agung Anom di puri Sukawati. Semula gandrung hanya dilakukan dengan tari gandrungan (sejenis tari improvisasi lengan lagu yang bebas ). Akan tetapi, kini telah mingikuti pola-pola legong dan mengambil tema-tema seperti Lasem dan Kupu-kupu Tarum.
- JOGED BUMBUNG
Bumbung berarti “tabung” (bambu) , sebuah istilah untuk member nama seperangkat gambelan Joged. Joged Bumbung adalah sebuah tari pergaulan yang memiliki unsure social sangat tinggi dibandingkan dengan Joged yang lain. Joged Bumbung sangat popular di kalangan masyarakat Bali sekarang.
Joged Bumbung biasanya dipertunjukan oleh 4 tau 6 orang penari dan tampil satu persatu. Joged Bumbung tidaj memiliki tari pendahuluan seperti dalam Joged yang lain. Tari ibing-ibingan yang terdapat dalam Joged Bumbung lebih hidup dibandingkan dengan jogged lainnya. Penonton sejak semula sudah memanggil si jogged agar segera menepak dengan kipasnya. Dalam tarian ibing ini banyak kelihatan gerakan-gerakan sensual.
SENDRATARI RAMAYANA DAN MAHABRATA
Sendratari merupakan singkatan dari “seni, drama dan tari”. Di Indonasia , istilah sendratari dipakai untuk mengganti kata “ balet”, yaitu tari klasik barat yang pementasannya menggantungkan keharmonisan antara music dan tari, sedangkan cerita diungkapkan tampa dialong, cukup dengan gerak-gerak berarti.
Jauh sebelum itu orang – orang bali telah mengenal bentuk sentratari yang lebih tua, yaitu Legong Kraton. Diduga sentratari ini sudah munjul dalam pemerintahannya Dalem Watu Renggong pada abat ke- 16 dan mencapai ketenarannya pada awal abad ke -19 karena muncul tokoh-tokoh terkemuka dalam legong kraton, seperti I Dewa Rai Perid dan IDewa Ketut Belancing.
Legong keratin ini mempunyai banyak perbedaan dengan sendratari yang lahir sekarang, khususnya di dalam gaya tarinya Legong keratin lebih abstrak dan lebih mementingkan keindahan gerak dan musiknya.
- PEMENTASAN KOLOSAL
Ketika pertama kali panggung terbuka Ardha Candra tahun 1977 digunakan untuk mengadakan pementasan tari Bali, munculah berbagai tanggapan yang kurang memuaskan dari para budayawan dan pengamat seni pulau ini. Ardha Candra adalah sebuah panggung terbuka yang berbentuk throst teage(tapal kuda).
Ardha Candra memiliki kapasitas tempat dudup yang menampung penonton sekitar 6.000 orang. Pada beberapa kali pementasan sendratari yang kita bicarakan , panggung terbuka ini terpaksa menampung luapan penonton berjumlah 8.000. Pengaruh dengan kekurangan tersebut. Bagi mereka panggung modern yang luas ini menjadi tantangan utama dalam kreatuvitas mereka.
Diantara tokoh-tokoh yang kiranya membawa perubahan tari Bali ini termasuk bapak Profesor I.B. Mantra yang ketika panggung Ardha Candra di buat masih menjabat sebagai direktur Jendral Kebudayaan , Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia.
Sendratari Mahabrata dan Ramayana sebagai kasus dalam perubahan ini dapat dimengerti masyarakat secara luas karena sendratari sebagai ciptaan baru masih bersumber dari tarian-tarian klasik Bali dan tidak pernah tercabut dari akar budayanya.
- SKENARIO (PAKEM)
Sampai saat ini pementasan drama tari Bali seperti gambuh, topeng panca, dan Wayang Wong tidak pernah menggunakan play script skenerio lengkap seperti yang digunakan dalam drama atau teater modern. Lakon yang di sajikan biasanya bersumber dari cerita Ramayana dan mahabrata, Panji dan babad yang ditampilkan berdasarkan naskah lisan tampa mengunanak scenario atau pakem tertulis yang lengkap. Dalam pemen tasan drama tari bali peristiwa seperti itu disebut ngadungang lampahang.
Kendati skonario tidak pernah tertulis secara lengkap untuk pementasan seni pertunjukan tradisional, namun dalam dalam beberapa hal yang berkaitan dengan sekeha sebunan ( pementasan dari kelompok sewilayah), seperti Arja Sebunan, calonarang Sebunan,ataupun Janger Sebunan, seorang stradara sering menyiapkan kelompok itu dengan sebuah skenasio tertulis yang amat sederhana. Skenasio itu di gunakan sebagai pegangan agar memudahkan dalam proses belajar mengajar.
Proses penyusunan scenario itu di mulai dengan penyusunan sipnosis , cerita , pembabakan cerita, tampilan tokoh, suasana iringan serta memasukan aspek dramatis lainnya separti peranan lampu dan lain-lainnya.
- DRAMA PEDALANGAN
Sejak diciptakan pada 1962, sendratari-sendratari Bali sudah menggunakan dalang sebagai pengungkep cerita. Peranan dalang ini padamulanya terbatas pada tandak ( penyajian penggaris dramatisasi) dan antawacana seperlunya. Akan tetepi, sekarang karena berhadapan dengan panggung besar Ardha Candra, dan dalang di tuntut untuk lebih menonjol, yaitu memberi antawacana terhdap semua tokoh yang ada, dam nyanyian tandak kini bahkan ditambah dengan adanya lagu gerong yang dinyanyikan oleh sekelompok penyanyi wanita.
- GAMBELAN ATAU MUSIK PENGIRING
Musik yang digunakan untuk mengiringi pegelaran sendratari Ramayana dan Mahabrata garapn kolosal adalah berbagai jenis gambelan yang di rangkai menjadi satu berung besar sebagai pengiring kesenian itu. Jenis –jenis gambelan yang biasa digunakan meliputi gambelan gong gede, gong kebyar, semarpegulingan, dan beberapa instumen lepas yang tidaj termasuk dalam ba-rungan tersebut.
Sendratari Jayaprana yang di ciptakan pada tahun 1962 hanya diiringi oleh seperangkat gambelan gong kebiar dengan instrument seperti gog, kempu, gangsa. Reyong , tromping, kendang, suling, dan rebeb. Munculnya sendratari Ramayana pada 1965 juga masih menggunakan gong kebyar sebagai pengiringnya. Sejak terciptanya sendratari kolosal di panggung Ardha Candra pada 1979, gambelan lain seperti gong gede, semaspegulingan dan gong kebyar mulai digunakan. Sebagai insrtumentasi gambelangong gede dan semarpegulingn terdiri atas berbagai instrumen perkasi,namun mempunyai watak yang berbeda dengan gong kebyar.Gong Gede, karena bunyinya agak berat dan rendah, member warna keagungan kepada sendratari. Adapun semarpegulingan yang memiliki nada tinggi ringan, memberi watak manis kepada pergelaran sendratari.
Bentuk lagu yang digunakan untuk mengiring sentratari ini masih berpolakan lagu-lagu klasik pegambuhan, dan aturannya masih mengikiti pola tabuh pisan, tubuh dua, tabuh telu, legod bawa,batel,dan sebegainya.
- STRUKTUR DRAMATIK DAN CONTOH SKENARIO
Untuk member gambaran lebih kongret mengenal struktur dramatic yang digunakan oleh sedratari Ramayana dan Mahabrata, berikutini di paparkan sebuah scenario Gugurnya sumantri.
- Ringkasan cerita
- Pembabakan
- Penampilan Peran
