Adhi Maruti

Sejarah music barat dibagi menjadi beberapa zaman, diantaranya adalah Zaman Pertengahan(476-1450), Zaman Renaisans(1450-1600), Zaman Barok(1600-1750), Zaman Klasik(1740-1830), Zaman Romantik(1815-1910), dan Zaman Modern(1900-sekarang). Namun pada artikel ini, saya akan memaparkan tentang perkembangan music pada zaman klasik karena pada zaman ini music barat mencapai puncak kejayaannya, dan sangat banyak composer terkenal dunia lahir pada zaman ini.

Istilah klasik/kasisisme sering dipakai untuk musik, namun artinnya tidak begitu jelas. semula tidak ada jaman. menurut ensiklopedi indonesia klasik adalah suatu karya (umumnya berupa karya cipta dari jaman lampau yang bernilai seni serta ilmiah tinggi, kadar keindahan, dan tidak akan luntur sepanjang masa). Menurut friedrich bluem musik klasik adalah karya seni musikyang sempat mengintikan daya ekspresi dan bentuk bersejarah sedemikian hingga terciptalah suatu ekspresi yang meyakinkan dan dapat bertahan terus.

Franz schubert sering disebut pencipta klasik dari jerman. meskipun ia sering digolongkan komponis jaman romantic, maksudnya adalah jerman mencapai puncak perkembangan dalam komposisi-komposisi franz,namun salah bila istilah klasik hanya diartikan sebagai puncak perkembangan dari suatu kesenian, musik sastra tari dan lain sebagainya, Janganlah hayden, mozart, dan beth dianggap sebagi tokoh yang lepas dari konteksnya karena merekapun hidup dari warisan jaman barok yang mereka olah secara baru dan musik mereka pun diolah terus dengan cara baru pada jaman romantik. memang tidak dapat disangkal bahwa hayden, mozart, dan beetoven merupakan pencipta klasik dari kuartet gesek, sonata piano, dan simponi. namun ini tidak berarti bahwa perkembangan sejarah musik eropa seakan akan berpuncak pada ketiga tokoh ini, maka dalam bagian ini klasik dilihat sebagai lanjutan dari zaman baroque maupun sebagi persiapan unttk klasisisme artinya klasik diartikan sejajar dengan jaman sebelum dan sesudahnya.

Selama abad 19 menjadi biasa bahwa tahun 1750( Bach wafat) dipandang sebagai awal era baru yng disebut klasik namun sejak tahun 1730 di prancis berkembang gaya galan yang bergabung dengan gaya musik italia (opera , sonata, dan simphony) dengan demikian terdapat satu jaman peralihan yg disebut rokoko atau pra-klasik 1730-1760 . Tidak semua mengatakn antara klasik awal dan puncak klasik apalagi mengenai batas akhir dari periode klasik terdapat macam macam pendapat. hal ini memang masuk akal karena klasik dan romantik di satu pihak merupakan pola yang bertentangan namun dilai pihak saling melengkapi maka karya beth pada akhir hidupnya dapat digolongkan sebagai karya musik romantik komposisi-komposisi pertama dari schubert masib dapat disebut klasik dengan kata lain jaman klasik masih berlangsung jaman romantik sudah mulai.

Gambar beberapa komposer-komposer zaman klasik yang paling dikenal diseluruh dunia hingga saat ini. Source : http://graphics8.nytimes.com

Klasik suatu reaksi terhadap barok

seperti halnya pada awal jaman barok yg merupakan suatu reaksi terhadap jaman. renaissance begitu pula dari barok ke klasik.hal ini nampak dalam timbulnya 2 gaya baru yaitu :

• Gaya Galan yang mulai di prancis sejak 1730 merupakan suatu teknik komposisi yang sengaja ingin menjauhkan diri dari tehnik poliponi (bach, handle) dan bersifat lebih bebas lebih mudah untuk dimengerti , bentuk yang jelas, misalnya tari dengan melodi yang enak dengn ornamentik yang lebih halus, dengan iringan tanpa keterikatan akan jumlah suara dan lain sebagainya musik ini ditujukan terutama kepada pencinta musik ingin menghibur secara bermutu, buak. bertujuan untuk menciptakan komposisi berat dengan mengikuti dengan mengikuti aturan-aturan ilmu kontrapom ( polyphoni )

• Gaya Sensitif yang berasal dari inggris young,night, thoughts 1742 pada dasaranya ingin menentang gaya barok yang terlalu patetis dan kaku terlalu emosional maka keinginan utk mengungkapkan perasaan pribadi aecara kongkrit diwujudkan dalam dinamikamn(cres-decres) yang dikembangkan dalam sekolah mannhein dengan stamits sebagai tokohnya. pula di paris dengan gossec, schubert, beck, serta c.ph.e. bach sedangkan sekolah wina dengan tokohnya monn, wehgenseil serta joseph hayden berhasil mengungkapkan rasa suka dan duka dalam sebuah karya musik yang sama.

Perubahan jaman

Mulai pertengahan abad 18 berkembangankah filsafat pencerahan dimana manusia lewat daya pikirnya mencapai suatu pengertian diri baru yang semakin dewasa, maka hancurlah keterikatan lama dan berkembanglah cita cita baru seperti martabat manusia dan kemerdekaan. hal ini nampakndalam deklarasi hak asasi manusia di AS dalam revolusi prancis 1789 dalam berakhirnya sistem budak. dalam keinginan untuk toleransi agama. Kebudayaan yg sedikit banyak dikembangkan sebagai senin untuk golongan elit terutama di istana, gedung opera, dan gereja kini makin didampingi dengan kebudayaan rakyat dengan musik rumah, salon, restoran, dsb. Karena hdup pada jaman barok sedikit banyak berupa fasade/tiruan. dengan pernyataan yg berlebihan. maka timbulah keinginan ke arah hidup sederhana dan alamiah, alam kini dalam arti seperti semula seperti pada jaman firdaus. seperti jean jaques rousseau 1712-1778 mengungkapkan kritiknya terhadap kebudayaan sejaman dalam tulisan “dischours surless sciences aet less arts” yang merupakan uraian ilmu dan kesenian, sebagai akibatnya maka pendidikan menjadi tema utama abad 18 termsuk juga pendidikan musik dilain pihak orag jenius sering menolak ilmu ilmu, sebagaian besar memilih sekolah, termasuk skolah musik. dilain pihak orang jenius menolak ilmu-lmu terapung dianggap sebagai penghambat pengembangan bakat,

Pada jaman barok emosi manusia memasuki musik, maka pada jaman klasik perasaan yang lebih diungkapkan namun selalu diangkat ke tingkat obyektif diimbangi dalam pandangan yang lebih menyeluruh misalnya dalam opera, cosi van tutte karangan mozart, aria dari viordi ligui, membuat lompatan jauh dalam tingkatan. lagunya dengan istirahat yang dramatis untuk mengungkapkan emosi namun diimbangi dengastruktur harmoni yang jelas. Musik yang baru bukan lagi patetis dan berat (banyak minor) tetaoi wajar dan enak (banyak mayor) , musik klasik berusaha untuk menciptakan suatu bahasa universal yang dapat dimengerti secara international (terdapat banyak musik instrumental) tema tema sonata dan simponi mirip dengan lagu rakyat yang seimbang dalam melodi ritmik dan harmonik kemudian yang baru dalam variasi dan development semuanya dikembangkan dan komponis memperlihatkan kekayaan musik tersembunyi dalam tema yang sederhana, dalam contoh tersebut sperti hayden mengenal ilmu kontrakum barok maupun tidak tertutup terhadap perkpembangan baru terhadap romantik banyak unsur hiburan. hayden selalu ingin menyajikan musik yang bagus ingin mengangkat manusia pada tingkat yang lebih tinggi, maka musik klasik tinggi dimengerti pada masyarakat umum, bukan hanya bagi sekelompok elit saja. pesan rasional dan perasaan seimbang begitu pula isi musiknya mendapat bentuk yang wajar. baru pada jaman romantik menjadi puncaknya, musikk lasik berusaha untuk membatasi diri dengan bentuk harmoni dsb, namun musik musik romantik tidak, maka teori estetika plato yang menyatakan irama adalah suatu ketertiban terhadap gerakan melodi dan harmoni atau suatu ketertiban terhadap tinggi rendahnya nada berlaku penuh sebagai dasar musik klasik terutama klasik menciptakan harmoni. Seniman klasik berusaha untuk mengungkapkan keindahan alam dalam karya seni dimana seorang komponis berusaha untuk menirukan bunyi alam secara langsung (rousseau) maupun secara langsung mencipta musik yang alamiah (wajar dan indah) degan demikian msik klasik dalam satu pihak melawan jaman barok dimana musiknya sering dibuat buat dan pengertiannya kurang jelas, maka para senimank lasik percaya bahwa alam dapat menambah keindahan pada kesenian, namun dilihat dilain pihak mereka sadar pula bahwa alam sendiri belum memiliki segala keindahan maka seorang seniman diharapkan dapat menambah kesenian alam menurut hukum estetika.setiap komposer mempunyai ciri khas masing masing, dan masing masing instrumen mempunya cri khas masing-masing.

Posisi tangan . Source : google.com

              Setelah mengetahui dengan baik teknik badan dan struktur jari bermain piano seperti yang telah dijelaskan dalam artikel sebelumnya, selanjutnya kita dapat memulai melakukan latihan menekan tuts dalam piano. Penekanan tuts dipengaruhi oleh 2 hal yaitu, cara permainan jari dan cara permainan gravitasi. Ketika menekan tuts, jari diturunkan secara vertical. Biasakan kuku dalam keadaan pendek, jika kuku pendek dan selalu berlatih dengan ujung jari, kulit antara ujung jari dan kuku akan menebal sehingga akan terbentuk jari yang sesuai untuk melakukan touch. Posisi semua jari lentur dan lengkung seperti seolah-olah kita sedang memegang bola kasti. Jika saat latihan awal jari masih sangat kaku cobalah berulang-ulang sampai jari semakin lentur. Dalam bermain piano pemanasan atau stretching bukan hanya badan, tetapi juga jari, tangan, dan lengan sangat berguna untuk bermain piano. Bayangkan tongkat yang keras dan lurus dengan cambuk yang sangat lentur, pasti cambuk yang lentur yang dapat mengeluarkan suara yang lebih kencang dan lebih bagus daripada tongkat. Jika memukul dengan tongkat suara yang dihasilkan pasti kurang jernih. Hal ini juga berlaku dalam permainan piano jari tangan dan lengan yang lentur dan lentik pasti dapat menghasilkan suara yang indah. Pianis tidak hanya membiasakan berlatih piano, tetapi juga selalu melakukan stretching atau olahraga untuk memperkuat otot.

Berikut beberapa aturan dasar dalam melakukan pemanasan jari :

• Sebaiknya latihan jari diawali dengan touch ringan pada permulaan latihan jari. Beberapa hari kemudian, keraskan nada sedikit demi sedikit dan coba bermain agar semua tingkat kekerasan nada menjadi sama. Artinya control tenaga yang disalurkan untuk menekan tuts disesuaikan dengan perbedaan panjang jari dan kekuatan jari.
• Pada saat pertama kali mulai latihan jari, tidak baik berlatih terus menerus sampai lelah, selain itu latihan harus dilakukan satu tangan demi satu tangan. Waktu latihan ditambah sedikit demi sedikit sesuai dengan kekuatan otot.
• Pada saat bermain sesekali angkat dan turunkan tangan secara berulang-ulang untuk menyegarkan kedua lengan.
• Ketika mengnangkat jari dari tuts cobalah angkat tangan lurus keatas tanpa mengubah bentuk tangan kemudian turunkan pelan pelan kearah yang sama.

Jika anda dapat membaca partitur, anda bisa melakukan latihan-latihan pemanasan jari tersebut dengan memilih etude mulai dari yang mudah hingga meningkatkan kesulitannya. Mulai dengan latihan satu jari sampai latihan semua jari dengan penekanan yang berbeda-beda.

      Setelah terasa semakin lancar dalam penjarian, latihan selanjutnya adalah tangga nada atau scale. Musik barat dibentuk atas dasar tonalitas, dan tangga nada mempunyai peran penting untuk menentukan tonalitas tersebut. Bahkan, tidaklah berlebihan bila dikatakan bahwa tangga nadaadalah titik tolak semua teknik piano. Tangga nada diperlukan untuk melatih jari dan bermain piano dengan nada yang rata. Anda diharuskan memainkan tangga nada terlebih dahulu sebelum memulai latihan lagu.

      Hal yang paling perlu diperhatikan ketika memainkan tangga nada adalah perputaran jari. Pada saat memutar jempol, lengan jangan dihentakan kedepan tetapi lengan bergerak lancar seperti kereta yang meluncur diatas rel, dan bila dilihat dari samping gerakannya mendatar seperti mengikuti gerakan tangan. Tahan pergelangan tangan dengan santai dan jangan bergoyang keatas dan kebawah. Setelah menekan tuts, jempol segera siap menunggu di bawah jari kedua. Dengan demikian, maka permainan cepat maka lebih mudah dilakukan. Hal lain yang penting diperhatikan dalam tangga nada adalah control jempol dan putar jari. Cara menyalurkan tenaga pada jempol berbeda dengan jari lain sehingga sulit menghasilkan nada yang rata. Oleh karena itu, anda perlu betul-betul memperhatikan perpindahan ibu jari.

      Berikut adalah beberapa trik latihan dalam tangga nada. Pertama, berlatihlah pelan-pelan dengan touch tanpa menghitung irama, kemudian percepat sedikit demi sedikit, serta tambah jumlah notnya. Akan tetapi, sebanyak apapun nada yang dimainkan, tidak boleh diberi aksen. Selanjutnya coba berlatih sambil mengubah volume nada f (forte) dan p (piano), atau dinamika seperti crescendo dan decressendo. Pada akhirnya jika anda dapat bermain dengan p(piano) dan legato, itu berarti anda sudah menguasai latihan ini. Tentu sajapada saat ini pun tidak perlu memberi aksen dan harus melembutkan alunan nada. Anda dapat memulai tangga nada yang termudah terlebih dahulu seperti C, karena tangga nada C major hanya menggunakan tuts yang putih saja, semuanya masih nada natural.

Jenis-jenis tangga nada

Tuts putih dalam piano terdiri dari A-B-C-D-E-F-G-A-B-C dan terus berulang-ulang, sedangkan tuts hitam adalah hasil nada natural yang dinaikan maupun diturunkan setengah. Tangga nada dapat dibedakan menjadi beberapa jenis, diantaranya : Tangga Nada Major, Tangga Nada Minor Melodic dan Harmonic. Tangga nada major adalah tangga nada yang yang dari nada dasar memiliki jarak 1-1-1/2-1-1-1-1/2 . Sedangkan Minor harmonic berjarak 1-1/2-1-1-1/2-1-1/2. Sedangkan khusus untuk tangga nada minor melodic naik turunnya berbeda. Saat naik jaraknya adalah 1-1/2-1-1-1-1-1/2 dan jarak saat turunnya adalah 1-1-1/2-1-1-1/2-1. Apabila sudah mengetahui jarak jarak tersebut maka kita dapat mencari sendiri tangga nada apa saja yang kita inginkan, namu permasalahannya adalah, tingkat kesulitannya berbeda-beda. Jadi kita hendaknya mulai melatih dari yang lebih mudah dulu. Selain tangga nada tersebut juga ada yang disebut dengan tangga nada kromatis. Tangga nada kromatis adalah tangga nada yang jaraknya sama di setiap nada, jadi setiap nada berjarak ½. Dalam tangga anda kromatis jari yang digunakan hanyalah jempol, jari telunjuk, dan jari tengah. Pada tangan kanan saat menekan tuts putih jari yang digunakan adalah jempol, dan saat menekan tuts hitam jari yang digunakan adalah jari tengah, kecuali pada saat persimpangan antara E-F dan B-C karena tidak ada tut hitam diantara mereka maka digunakan jari telunjuk untuk menyambung. Itu juga berlaku pada tangan kiri. Dalam latihan kromatis, karena jempol lebih banyak digunakan daripada dalam latihan tangga nada biasa sehingga diperlukan fleksibilitas gerakan jari. Pergelangan tangan tidak digoyangkan keatas kebawah, dan dilemaskan dengan tenang. Selain itu, posisi pergelangan tangan ditahan agak lebih tinggi daripada ketika memainkan tangga nada agar jempol mudah menekan tuts. Kecepatan sangat diperhatikna dalam memainkan tangga nada kromatis sehingga disarankan menggunakan metronome dalam latihan ini agar tempo bisa tetap. Dan dalam latihan naikanlah tempo sedikit demi sedikit. Karena lagu-lagu yang menggunakan tangga nada kromatis biasanya bertempo cepat.

Selain tangga nada, ada juga teknik yang banyak digunakan ya itu arpeggio. Sama halnya dengan tangga nada, latihan arpeggio dapat mengembangkan jari dengan cepat. Teknik ini pun sering muncul dalam berbagai lagu, maka harus di latih dengan berhati-hati dan dikuasai dengan baik. Nada yang digunakan dalam arpeggio adalah Tonic – Median – Dominan –Tonic, jadi apabila misalnya kita contoh kan arpeggio dari C akan menggunakan nada C – E – G – C , terus berlanjut tergantung berapa oktaf kita akan mengambilnya. Disini juga digunakan teknik perputaran jari, hanya saja ketepatan jari lebih dipentingkan disbanding kecepatan.

            Demikian artikel ini saya buat, semoga dapat bermanfaat. Untuk teknik-teknik dan tips-tips bermain piano selanjutnya akan dijelaskan pada artikel berikutnya. Selamat berlatih!

Referensi : Teknik Bermain Musik oleh Miwako Fukushi

Padang Tegal Kelod adalah sebuah banjar adat yang merupakan bagian dari desa adat Padang Tegal, lingkungan dinas kelurahan Ubud. Letak banjar ini sangat strategis karena terletak berdekatan dengan berbagai daerah pariwisata di Ubud. Masyarakat di banjar ini pada mulanya adalah mayoritas petani dan sangat sedikit masyarakat yang bekerja pada pemerintahan maupun pariwisata. Sebaian besar masyarakat Padang Tegal Kelod memiliki tanah sawah yang digunakan sebagai tanah garapan (tempat mereka bekerja), ketika itu keberadaban sosial masyarakat Padang Tegal Kelod sangat tinggi dalam hal kebersamaan dan solidaritas sehingga gotong royong selalu dikedepankan, disamping itu, pada saat itu masyarakat pada banjar ini sangat dikenal sebagai pekerja keras dan memiliki antusiasme yang tinggi sehingga secara ekonomi masyarakat di daerah ini bisa dibilang maju.

Seiring dengan berkembangnya waktu diawali dengan adanya seniman-seniman dari luar yang datang ke Ubud, seperti Blangko, Hansnel, Rudolf Bonet mengakibatkan banyak masyarakat yang terpengaruh sehingga tertarik untuk ikut belajar dan berkecimpung dalam bidang seni, terutama seni lukis. Itu dapat dibuktikan, sekitar tahun 80-an di Padang Tegal Kelod berdiri sebuah sanggar/koperasi seni yang beranggotakan para seniman lukis yang berasal dari Padang Tegal Kelod. Sehingga seni lukis saat itu sangat laris dan hampir 80% warga Padang Tegal Kelod pada saat itu menjadi pelukis. Sejak saat itu kehidupan masyarakat di banjar ini mulai berubah, sedikit demi sedikit generasi mudanya mulai mengikuti pendidikan, baik itu pendidikan akademis maupun non akademis.

Oleh karena inisiatif dari tokoh-tokoh masyarakt pada tahun 1989/90 berdiri sebuah sanggar seni atau sekeha gong yang menghimpun para muda-mudi untuk ikut didalamnya baik bertujuan untuk mengikuti kegiatan keagamaan, kegiatan seni budaya, dan tent saja bidang komersial untuk pentas reguler yang disajikan kepada tamu yang keuntungannya akan dipakai untuk menunjang kegiatan kemasyarakatan. Dan pada 1993 berdiri sebuah sekeha Kecak yang pada awalnya beranggotakan 80 orang namun pada akhirnya semua anggota banjar pada saat itu ikut bergabung dalam sekeha tersebut, sehingga sekeha tersebut menjadi milik banjar.

Pada tahun 1997, ketika krisis ekonomi terjadi di Indonesia yang berujung dengan terjadinya reformasi dimana harga dollar naik sangat tinggi dan rupiah semakin melemah yang menyebabkan secara umum ekonomi Indonesia terpuruk, namun hal itu malah menguntungkan masyarakat di daerah Ubud, karena kenaikan dollar saat itu mengakibatkan sangat banyak tourist yang datang ke bali baik untuk membeli karya seni, pada saat itu masyarakat di Ubud sangat Berjaya, sehingga merubah gaya hidup masyarakat yang menjadi semakin mewah. Nah, hal ini ternyata merubah rasa sosial masyarakat yang dulu sangat tinggi menjadi semakin berkurang, dan memiliki rasa individual yang tinggi.

Pada tahun 2002 dan 2004 terjadi lagi  bencana yang menimpa bali yaitu .terkenal dengan nama bom Bali 1 dan bom Bali 2. Bom Bali  sangat berpengaruh terhadap kehidupan warga masyarakat Bali hingga Padang Tegal Kelod yang sebelumnya bisa eksis hidup dari seniman lukis menjadi mulai kehilangan gairah sebagai pelukis karena lukisannya mulai tidak laku, sehingga orang yang awalnya jadi seniman banyak yang kembali lagi ke pekerjaan mereka sebelumnya baik menjadi petani dan lain sebagainya, hanya sebagian kecil saja yang tetap bertahan pada pekerjaannya sebagi seniman.

Hingga saat ini, Banjar Padang Tegal Kelod yang warganya berjumlah  1031 penduduk memiliki pekerjaan bermacam-macam, diantaranya ada yang  membuka usaha penginapan seperti home stay, guest house biasa sampai ada  yang memiliki hotel melati atau hotel bintang 2,  ada juga yang membuka usaha Artshop dimana mereka bisa menjual karya seni mereka, Padang tegal juga mempunyai salah satu Objek wisata yang sangat terkenal bahkan di dunia yaitu “Monkey Forest”  itu adalah salah satu tujuan utama tourist yang datang ke Ubud. Tourist yang datang ke sana bisa menikmati langsung suasana hutan dan berinteraksi langsung dengan monyet yang bebas berkeliaran disana .Mereka juga bisa memberikan makanan kepada monyet-monyet disana. Disana juga terdapat salah satu Pura Khayangan Tiga yaitu Pura Dalem Padang Tegal sehingga letak setra (kuburan) desa ini juga berada disana. Dua pura khayangan tiga lainnya terletak di tengah-tengah desa.

Di Banjar Padang Tegal Kelod, terdapat organisasi-organisasi, salah satunya adalah  Sekeha Truna Truni yang beranggotakan pemuda dan pemudi dari banjar ini. Organisasi ini biasanya memiliki acara rutin seperti gotong royong, ngayah di pura sampai donor darah. Biasanya acara-acara tersebut mereka adakan dalam rangkain ulang tahun sekeha truna-truni tersebut. Dan pada puncak nya biasanya diadakan di Balai banjar yang dihias, dan disana dipertunjukan pementasan baik tari-tarian, gambelan, hingga musik-musik modern. Disamping untuk merayakan ulang tahun ini juga dijadikan ajang berkreativitas bagi anak muda di banjar ini.

Banjar Padang Tegal Kelod juga memiliki Sekeha Gong yang bernama “Sandi Suara’’, anggota sekeha ini ada yang berasal dari kalangan tua maupun dari pemuda. Sekeha ini memiliki pentas reguler yang biasa dipentaskan setiap hari senin yang menampilkan Tarian Barong dan Rangda. Selain itu sekeha ini biasanya memiliki kegiatan ngayah ke pura-pura utamanya pura khayangan tiga di Padang Tegal dan pada saat hari raya pengerupukan yang merupakan rangkaian dari hari raya nyepi dimana sekeha gong ini bias any mementaskan beleganjur untuk mengiringi pawai ogoh-ogoh. . Selain sekeha gong, ada juga sekeha Cak yang juga mementaskan tarian cak  setiap hari selasa. Bagaimana pun setiap tourist yang berkunjung ke Bali tentunya ngin menyaksikan 2 tarian yang sangat terkenal dan juga merupakan ciri khas tarian di bali.

Demikian sedikit sejarah serta beberapa hal yang dapat kita ketahui tentang Banjar Padang Tegal Kelod.