KEUNGGULAN SENI KERAMIK BALI, TANTANGAN DAN HARAPAN

KEUNGGULAN SENI KERAMIK BALI, TANTANGAN DAN HARAPAN
Oleh Drs. Agus Mulyadi Utomo,M.Erg

1. Sejarah Tradisi Keramik Bali
Kepandaian membuat gerabah di Indonesia sudah ada sejak zaman Pra-sejarah, baik untuk tempat minum dan makanan maupun untuk tujuan pemujaan serta keperluan benda kubur, berdasarkan hasil temuan berasal dari masa Neolitikum. Tradisi penguburan jenazah dengan tempayan, ditemukan tersebar di berbagai tempat di Indonesia, seperti di Anyer (Jawa Barat), Sa’bang (Sulawesi Selatan), Roti (Nusa Tenggara Timur) dan Gilimanuk – Bali ( Kempers, 1960 ). Sesungguhnya kepandaian membuat benda tanah liat atau keramik di Bali sudah cukup tua umurnya, yaitu sejak zaman Pra-sejarah. Kemampuan membuat kerajinan ini berlangsung terus hingga memasuki zaman kerajaan Hindu dan Budha.

Keramik kebutuhan rumah tangga terutama untuk tempat makanan dan minuman masa Pra-sejarah, dibuat sangat sederhana dan kebanyakan dengan teknik tatap batu / kayu, tanpa hiasan atau polos. Kendi, periuk dan piring dari gerabah tersebut ada yang polos dan ada yang dihias. Berbagai fragmen gerabah yang ditemukan di Gilimanuk, Bali, dengan berbagai hiasan seperti tali, kulit kerang, hiasan jaring dan lainnya. Aspek – aspek teknis zaman Pra – sejarah tidaklah menunjukkan suatu perkembangan yang berarti. Saat itu dikenal teknik tatap batu / kayu serta pembuatan langsung dengan tangan yang disebut teknik “pinching” atau tekan jari serta teknik “coilling” atau pilin atau teknik “tali”.

Memasuki masa Megalitikum dan Perunggu, gerabah dibutuhkan sebagai sarana pemujaan arwah nenek moyang, selain sebagai peralatan rumah tangga. Benda kubur berupa tempayan gerabah, manik-manik perunggu, sarkofagus batu, telah menjadi kebutuhan relegi dan perlambangan pemujaan arwah yang berkembang. Benda-benda gerabah sudah banyak yang diberi hiasan, seperti ditemukan di pantai Cekik, Gilimanuk, oleh R.P. Soejono, yang berhiaskan tali dan jaring dengan teknik cap. Pada masa tersebut, kemahiran teknik membuat barang-barang perunggu sedang berkembang. Juga saat itu seni hias menghias mencapai puncaknya yaitu dengan pola geometrik atau tumpal. Masa kemahiran teknik ini kemudian dikenal sebagai masa “Perundagian”. Yang perlu diketahui yaitu penggunaan alat pelarik sudah dikenal ketika akan memasuki masa Sejarah. Aspek lainnya yang berkembang adalah kemampuan untuk menghias dengan teknik cap dan torehan yang tumbuh secara alamiah.

Sejarah mencatat tentang ditemukannya stupa-stupa kecil dari tanah liat yang termasuk gerabah lunak di daerah Pejeng, Blahbatuh dan Batuan, Gianyar, dalam jumlah ribuan dan ada di antaranya terdapat tulisan Pallawa dan Sansekerta yang bermakna mantra-mantra Budha; Dari beberapa buah stempel tanah liat yang ditemukan di Pejeng (lihat koleksi Museum Bali), tertulis data tahun 882 Masehi, yang memuat mantram agama Budha dalam bahasa Sankrit yang mirip dengan yang ditemukan di Candi Kalasan (778 M). Berdasarkan penemuan tersebut, diperkirakan pengaruh agama Budha di Bali datangnya lebih dahulu dari agama Hindu. Moerdowo, dalam bukunya “Seni Budaya Bali-Balinese Arts and Culture” mengemukakan tujuh diantaranya memuat data mulai tahun 882 s/d 914 Masehi menyebut-nyebut nama seorang Raja Kesari Warmadewa yang bertahta di di kerajaan Singadwala. Sembilan tulisan tanah liat memberitakan adanya seorang raja lainnya yaitu Sang Ratu Ugrasena yang bertahta semasa dengan Empu Sindok dari Jawa Timur (914 -942 M). Disebutkan pula adanya empat orang raja lagi dari keturunan dinasti Warmadewa yang menguasai pulau Bali. Dari data-data tersebut diperkirakan hubungan Bali dengan Jawa Timur terjalin erat dan mesra, yaitu dengan adanya dinasti Warmadewa yaitu Dharma Udayana Warmadewa yang mempermaisurikan Sri Gunapriya Dharmapatni, putri raja dari Jawa yaitu cucu dari Empu Sindok yang berkuasa dari tahun 989 s/d 1001 Masehi. Dari perkawinan ini lahirlah Raja Airlangga yang kemudian berkuasa di Jawa dan kawin dengan putri Jawa. Tidak hanya stempel dan stupika yang ditemukan, tetapi juga ada patung Budha dan linggayoni yang semuanya diperkirakan abad ke-13 – 14 Masehi (Moerdowo, 1963). Masuknya agama Hindu ke Bali diperkirakan pada saat Raja Jaya Pangus ditaklukkan oleh Patih Gajah Mada dari Majapahit tahun 1343 Masehi.

Keramik diperkirakan mulai berkembang sejak zaman Majapahit, dimana keadaan alam sekitar kerajaan tersebut tidak banyak menyediakan batu-batuan untuk pembuatan candi, patung dan benda pakai lainnya, sehingga beralih dengan memilih tanah liat sebagai pengganti batu. Konsep senirupa Hindu dan Budha saat itupun berubah, dimana patung sebelumnya cenderung 3 dimensi, lalu menjadi 2 dimensi berujud relief seperti wayang – terutama pada candi-candi Majapahit, dimana karakter tanah liat sangat menonjol dan kuat pada karya senirupa, tokoh masyarakat dan punakawan menjadi kekuatan baru dalam seni. Seni Majapahit tidak lagi berorientasi pada “seni keraton”, tetapi telah menjadi “seni rakyat” dan meluas dikalangan rakyat jelata, sehingga unsur kepercayaan sebelumnya turut berperan membentuk seni keramik Majapahit. Dalam kekuasaan Majapahit, Bali saat itu diperintah oleh Raja Dalem Samprangan yang bertahta di Klungkung (Moerdowo, 1963). Masuknya agama Hindu di Bali sangat berpengaruh pada pembuatan benda-benda keramik, yaitu dengan adanya berbagai motif dewa dalam bentuk Trimurti (Tritunggal), Dewi Sri dan lainnya. Motif Dewi Sri banyak sekali dijumpai di Bali dalam wujud “Cili” sebagai lambang kesuburan atau “Dewi Padi”. Abad ke- 14 di Bali, diketahui telah dipengaruhi oleh tradisi Hindu Jawa Timur, terlihat dari benda-benda terracotta yang bernilai keduniawian yang menggambarkan kehidupan sehari-hari, yaitu perwujudan dari tokoh-tokoh sosial seperti penari, pemain musik yang menjadi obyek utama – semuanya bergaya bebas mencerminkan suasana gembira, namun sesampainya di Bali terjadi perubahan karena kepercayaan sebelumnya turut mempengaruhi. Pada masa Majapahit , patung-patung figur tampak realistik, sedangkan di Bali tampaknya melalui stilasi atau penyederhanaan bentuk yang kaku, seakan tokoh-tokoh pria maupun wanita memancarkan kekuatan magis dengan wajah yang “dingin” dan “kaku”, dimungkinkan bentuk demikian bernilai sakral untuk pelengkap upacara.

Di dalam kepercayaan Hindu Bali, benda-benda keramik diperlukan untuk berbagai keperluan suatu upacara, baik berujud bentuk patung maupun sebagai benda pakai seperti tempat “tirta” (air suci). Patung-patung ada yang menggambarkan tokoh Rahwana, Raksasa, dewa-dewi, tokoh yang meninggal, sampai di dapurpun terdapat patung yang menggambarkan bentuk punakawan. Disamping benda hiasan, kebanyakan dari bentuk patung tersebut melambangkan Dewa Brahma yang sangat di puja di lingkungan dapur, karena ada anggapan bahwa dapur adalah tempat bersemayamnya Dewa Brahma. Patung lainnya ada yang berbentuk raksasa dengan prisai ditangannya, merupakan lambang penjaga yang ditempatkan ditempat-tempat suci atau rumah tinggal. Juga kendaraan Wisnu atau Wilmana sering dijumpai dalam berbagai bentuk, misalnya dalam bentuk pasepan atau pedupaan sebagai lambang Dewa Wisnu. Ada pula singa bersayap dan gajah-mina, merupakan perpaduan dua binatang yaitu singa dengan burung dan gajah dengan ikan ( “banaspati”), sebagai lambang kekuatan alam. Bentuk ini dibuat dengan berbagai variasi sesuai dengan imajinasi setiap kelompok masyarakat atau daerah yang membuat. Patung Garuda-Wisnu, kemudian banyak menjadi inspirasi baik dalam material tanah liat atau keramik,maupun dari kayu dan batu.

Dalam ritual agama Hindu, ternyata unsur-unsur air, tanah dan api menjadi suatu kebutuhan yang mutlak, bahwa ada semacam pengertian bahwa manusia berasal dari tanah, kemudian hidup karena air dan musnah (ngaben) karena api, untuk kemudian kembali ke asalnya lagi yaitu tanah (wawancara Pemangku I.B.Gde Partha, Ngaben-Singaraja, 1984). Ada beberapa macam perlengkapan upacara yang terbuat dari tanah liat tidak dapat digantikan dengan bahan lain, sehingga kerajinan gerabah bertahan sampai kini terutama jika ada unsur “memecahkan” seperti dalam upacara ngaben, benda seperti payuk-pere untuk tempat tirta yang diambil dari sumber atau tempat suci yang kemudian dipercikkan pada mayat sebelum dan sesudah dibakar, lalu payuk (periuk) tanah liat tempat air tersebut dibanting sehingga pecah agar tidak dibawa pulang, hal tersebut dimaksudkan untuk memutuskan hubungan antara yang meninggal dengan yang masih hidup, sebagai bentuk ketulusan ditinggal pergi almarhun dan agar tidak mengganggu. Pembuatan gerabah keperluan tersebut tetap berlangsung hingga kini dan masih mempergunakan teknik-teknik yang berasal dari masa pra-sejarah (I M Sutaba, 1980). Yang menarik dari para wanita pembuat keramik adalah penggunaan meja putar sederhana yang digerakkan oleh perut dan kedua paha dalam posisi berdiri, sekilas tampak seperti orang menari-nari mengikuti goyangan pinggul atau kedua paha, akibat dari gumpalan lempung yang diletakkan tidak senter ditengah. Disamping itu di Bali terdapat kecenderungan atau monopoli dalam tradisi pembuatan gerabah (periuk-belanga) yang dihubungkan dengan keperluan dapur sebagai tugas kaum wanita, yang dianggap tak layak atau dianggap tabu dikerjakan oleh kaum pria. Kaum pria hanya sekedar membantu persiapan bahan dan pembakaran saja. Juga ada bentuk dulang tanah liat untuk keperluan tempat sajian (sajen) dan kini bisa digantikan dengan bahan lainnya seperti dari kayu dll. Cubek juga dipergunakan sebagai tempat tulang dan tempat menghaluskan sisa-sisa tulang setelah dibakar (upacara ngaben)dan abu tulang tersebut kemudian dibuang ke laut atau danau atau sungai. Pada daerah tertentu ada sesajen yang di dalamnya terdapat semacam uang-uangan dari tanah liat yang menggambarkan senjata dari para dewa atau lambang para dewa-dewi sebagai bekal. Bentuk pasepan atau pedupaan gerabah sering dijumpai berbentuk Wilmana (kendaraan Wisnu). Juga ada bentuk Singa Ambara Raja. Kendi atau caratan gerabah untuk keperluan upacara memiliki cucuk yang bervariasi, dari satu cucuk hingga belasan cucuk, tergantung besar-kecilnya upacara. Caratan sering digabungkan atau divariasi dengan coblong (periuk / mangkuk kecil) yang disebut payuk-coblong atau caratan-coblong berfungsi sebagai tempat air atau “tirta” yang ditempatkan pada tempat suci (pura atau sanggah), ada semacam kepercayaan bahwa dewa-dewi seperti halnya manusia yang perlu minum dan membasuh tangan. Patung figur tokoh sakti, tokoh pewayangan, dewa-dewi, pria dan wanita yang terbuat dari gerabah di Bali kemudian hadir dan berkembang hingga kini dengan stilasi yang khas, terkadang memancarkan kekuatan magis dan kaku serta memiliki nilai sakral, bahkan ada pula yang tampil jenaka.

Kebutuhan keramik sebagai benda pakai (fungsional) diawali dengan persentuhan kebudayaan Barat. Pada zaman Penjajahan Belanda tahun 1849. Bali bagian utara yaitu Buleleng, mulai dipengaruhi oleh kebudayaan Barat dengan masuknya berbagai peralatan rumah tangga. Motif hias patra wolanda yakni ornamen bentuk daun anggur, yang sebelumnya sebagai sesuatu yang asing tak dikenal di Bali (Moedowo,1963), merupakan pengaruh hiasan keramik dari Belanda . Bandar atau pelabuhan di Buleleng disinggahi kapal-kapal Belanda dan membawa keramik asing berfungsi benda pakai yang menjadi salah satu komoditi, keramik tersebut ada yang berasal dari China, Vietnam, Jepang, Persia, Philipina dan Belanda sendiri. Motif yang dikembangkan dari benda keramik yang hadir di Bali dan menjadi hiasan yang khas Bali seperti patra china, patra mesir dan lainnya diterapkan pada benda yang terbuat dari batu, kayu serta kain. Barang-barang temuan dari bawaan Belanda tersebut di Bali kemudian ada yang dikeramatkan dan ada pula menjadi koleksi Museum.

Setelah Indenesia Merdeka di daerah Banyuning, Buleleng, dikenal jedding berukir (semacam gentong besar). Pembuatan benda gerabah seperti paso, kekep, pengelaklakan, coblong, caratan, pane, payuk, pot, gebeh (tempayan), cubek, jun, keren, pasepan, pemugbug atau dore, dulang, bata dan genteng kemudian diproduksi secara massal sebagai ketrampilan yang diwariskan secara turun temurun dari leluhur mereka dibeberapa daerah di Bali, seperti Pejaten, Binoh, Bedulu, Pering, Blahbatuh, Jasi, Banyuning, Banyubiru, Melaya, Bunutin dan Tojan.
Pengetahuan keramik bakaran madya dan tinggi atau keramik batu dan porselin adalah ilmu yang baru dan tidaklah tumbuh dari akar budaya tradisional Indonesia, melainkan cangkokan dan pendekatan baru saat-saat terakhir penjajahan Belanda dan masuknya penjajahan Jepang. Perkembangan keramik setelah memasuki masa kemerdekaan tumbuh dari dua “rahim”, yaitu dari sektor industri baik besar dan kecil (industri rumah tangga), maupun dari kreator perorangan yang kebanyakan dari kalangan seniman dan akademisi (pendidik senirupa). Perguruan tinggi senirupa banyak melahirkan keramikus-keramikus muda yang mengangkat citra keramik tradisional menjadi keramik modern yang eksklusif dan menarik.

2. Pengertian Keramik Masa Kini
Lempung atau tanah liat adalah bahan baku keramik, yang mempunyai sifat plastis dan mudah dibentuk dalam keadaan basah (lembab). Pada umumnya tanah liat memiliki karakter yang tidak menentu dan tidak memperlihatkan sesuatu yang alami seperti yang dimiliki batu dan kayu. Karena sifat-sifat yang penurut itu dan tidak banyak memberikan resistensi apapun sehingga lempung dapat dipergunakan untuk keperluan yang luas dan tidak terbatas, misalnya untuk bangunan, tembok pembatas pekarangan, perabotan rumah tangga, benda teknis, benda hias dan benda ekspresi.

Sebenarnya, apapun yang terkandung dalam suatu benda keramik, baik sebagai benda teknis, benda praktis (pakai), benda estetis, maupun sebagai benda spiritual (magis), adalah berasal dari daya “imajinasi” penciptanya saja. Namun demikian sifat yang penurut itu, tidak akan banyak bermanfaat apabila tidak didukung oleh ilmu pengetahuan, teknologi dan seni untuk merekayasa lempung menjadi keras, kedap air, tahan panas, tahan dingin, awet, berfungsi pakai dan mempunyai bentuk yang indah serta menarik. Disamping itu arah pengembangan ilmu pengetahuan khususnya tentang ilmu keramik sampai sekarang ini telah semakin meluas dan kompleks, sehingga pengertiannya pada masa kini dan mendatang tidak lagi sederhana, dikarenakan riset bahan, seni, sosial-budaya-ekonomi dan teknologi terus bergulir serta berkembang dengan pesatnya di era keterbukaan (kesejagatan / globalisasi) yang sarat dengan persaingan.

Tidak dipungkiri lagi bahwa spesialisasi ilmu terus dilakukan, karena semakin dirasakan perlu untuk dapat lebih mendalami dan mengembangkannya. Dunia senirupa, khusus ilmu keramik dalam pandangan seni memerlukan suatu wawasan tertentu untuk memudahkan dalam mendudukkan, mencirikan, mengkonsep penciptaan karya dan memahami akan arah pengembangannya, baik sebagai seni pakai (fungsional), seni kerajinan maupun sebagai seni murni. Dalam kenyataan sehari-hari, seringkali terlihat secara visual produk atau karya keramik hanya berupa kecenderungan-kecenderungan dan perpaduan dari seni pakai, seni kerajinan dan seni murni. Belum banyak kalangan dan para pegiat senirupa serta keramikus yang mencoba menonjolkan “ciri khas” masing-masing dari ketiga bagian ilmu seni tersebut sebagai spesialisasi ilmu tersendiri. Apalagi kini pandangan seni dan teknologi dalam ilmu keramik ada yang bersifat teknis (fisika & Kimia), ilmu pakai-guna (fungsi praktis), kriya (seni kerajinan), ekspresi (seni murni), dimana kini strata pengembangannya sangat relatif.

Bagi penghobi keramik, bahan tanah liat itu mudah sekali dibentuk karena sifatnya plastis, sehingga bermacam bentuk bisa dibuat. Untuk itulah diperlukan pengarahan bagi pegiat keramik, perajin dan pecinta keramik agar tidak membuat benda keramik yang bersifat “iseng tanpa arti”, tetapi mampu membuat bentuk keramik yang berkualitas, berintelektual, bermakna, bernilai ungkap (ekspresi), atau berguna bagi kehidupan sehari-hari serta hasilnya dapat dibanggakan sebagai warisan berharga yang diperuntukkan untuk generasi mendatang. Kebebasan yang teramat besar dan penggunaan yang begitu luas dari pemanfaatan tanah liat, tentu dapat merangsang daya cipta, imajinasi dan pengembangan IPTEKS. Disisi lain dari dampak kebebasan itu, dapat berakibat buruk karena benda keramik menjadi tidak bermutu akibat kehilangan “arah” dan “tujuan” yang jelas, dengan kata lain menjadi “benda iseng” tanpa “arti”.

Sejalan dengan perkembangan budaya manusia, maka kehadiran seni keramik tentu mengalami peningkatan baik kuantitas maupun kualitasnya. Disertai pula kandungan makna dan filosofis serta konsep penciptaan yang semua itu bergayut dengan nilai-nilai yang mencakup segi-segi material, teknologi, ilmu pengetahuan, seni, spiritual, fungsi-fungsi religi, ekspresi pribadi sampai pada kemanusiaan itu sendiri. Tanah liat atau lempung ternyata memberikan banyak kemungkinan bentuk dengan berbagai variasinya, karena bahannya mudah dibentuk, termasuk dalam pengungkapan ekspresi dari pancaran emosi dan kesadaran tentang nilai-nilai tertentu yang dianggap bermakna.

Perkembangan keramik Indonesia dewasa ini ditandai dengan perkembangan industri, yang melibatkan banyak desainer dalam perancangan produk yang berkualitas yang dibuat secara massal melalui mesin-mesin berteknologi canggih. Selain keramik yang berada di jalur industri massal, adapula keramik yang diproduksi terbatas oleh kriyawan atau perajin berupa benda hias, benda rumah tangga dan cenderamata. Disamping itu terdapat pula keramik yang dibuat khusus dan benda tersebut merupakan benda tiada duanya atau merupakan satu-satunya di Dunia, yang dibuat oleh seniman individu, benda tersebut sering disebut sebagai benda “ekspresi” yang memiliki daya tarik tersendiri.

Kelompok perajin dan seniman keramik di Indonesia belumlah berkembang sebagaimana mestinya, bila dibandingkan dengan laju pertumbuhan industri massal padat modal. Hal ini karena kurangnya apresiasi dan langkanya penyelenggaraan pameran-pameran keramik, disamping itu penguasaan teknologi keramik bakaran madya dan tinggi masih relatif baru di Indonesia.

Pengembangan konsep penciptaan keramik yang terarah dan berwawasan ke depan kini memang dirasakan perlu untuk meningkatkan kreativitas, produktivitas dan kualitas keramik. Kebutuhan dan minat terhadap keramik juga perlu ditumbuh kembangkan serta didorong kepermukaan untuk masuk millennium ketiga dan pasar bebas. Dengan terpenuhinya kebutuhan masyarakat dan selera pasar melalui seni dan desain, akan dengan sendirinya masa depan perkeramikan, produksi dan penciptaan keramik akan cerah. Sentuhan tangan-tangan trampil yang berwawasan ke depan dan bercitarasa tinggi mempunyai harapan untuk bersaing dalam kehidupan global dan pasar Dunia.

3. Istilah dan Pengertian Keramik
Buku Dictionary of Art yang ditulis Bernard S. Myers menyatakan bahwa, kata keramik berasal dari bahasa Yunani Kuno yaitu “keramos” yang berarti tanah liat (Myers, 1969:429). Dictionary of Art tulisan Mills J.F.M. menyebutkan bahwa kata keramik berasal dari bahasa Gerika yaitu kata “keramikos” yang berarti benda–benda yang terbuat dari tanah liat; yang merupakan suatu istilah umum untuk studi seni dari pottery dalam arti kata yang luas, termasuk segala macam bentuk benda yang terbuat dari tanah liat dan dibakar serta mengeras oleh api ( Mills, 1965:39). Ruth Lee, dalam bukunya yang berjudul Exploring The World of Pottery menjelaskan bahwa istilah Yunani untuk kata keramik ialah “keramos” yang berasal dari kata “keramikos” suatu daerah di Athena di sekitar pintu gerbang Dypilon tempat tinggal kebanyakan kaum perajin tanah liat, dimana mereka juga bekerja dan menjual keramik (Ruth Lee, 1971:25). Ditelusuri lebih jauh oleh para peneliti, ditemukan bahwa sebenarnya “keramos” itu merupakan nama salah satu dewa di Yunani. Encyclopedia of The Arts menjelaskan bahwa di dalam mitologi Yunani, “Keramos”, adalah putra Dewi Ariaduc (Ariadne) dengan Dewa Baccus, yang merupakan dewa pelindung para pembuat keramik (Runes, 1946:151). Seperti telah diketahui bahwa orang Yunani juga sangat percaya kepada banyak dewa (lihat mitologi Yunani), dimana setiap jenis pekerjaan atau kegiatan yang berhubungan dengan kebutuhan manusia ada dewa-dewanya yang diharapkan selalu dapat membantu serta melindunginya.

Pengertian keramik adalah cakupan untuk semua benda yang terbuat dari tanah liat (lempung), yang mengalami proses panas atau pembakaran sehingga mengeras. Balai Besar Keramik Bandung, mendefinisikan keramik sebagai berikut:

“Keramik adalah produk yang terbuat dari bahan galian anorganik non – logam yang telah mengalami proses panas yang tinggi. Dan bahan jadinya mempunyai struktur kristalin dan non-kristalin atau campuran dari padanya” (Praptopo Sumitro, dkk, 1984:15).

Definisi keramik yang pengertiannya luas dan umum adalah “bahan-bahan yang dibakar tinggi”, termasuk didalamnya adalah semen, gibs, besi (metal) dan lain sebagainya. Karena hal itulah sebutan keramik bervariasi seperti gerabah, tembikar, mayolika, email, keramik putih, terracota, porselin, keramik batu (stoneware), benda tanah liat, barang pecah-belah, benda api, cermet (keramik-metal), gelas, semen api, keramik halus, kaca, silikon dan lain sebagainya.
Pengertian keramik dapat pula dipandang dari bentuk visualnya (wujud rupa), dari bahan material ( kimia – fisik ) dan teknologinya ( teknik kimia, teknik fisika, teknologi proses, dll. ), serta dari fungsi praktis, konsep seni dan desain. Bila ditinjau dari sudut ilmu pengetahuan dan teknologi (Iptek), keramik dapat digolongkan dalam lingkup silika enjinering (Teknik Kimia) karena bahan materialnya menjadi titik pusat perhatian dan karakteristiknya. Bisa juga digolongkan dalam lingkup fisika-enjinering ( Teknik Fisika ), hal ini bila ditinjau dari sifat fisik dan cara pemanasan atau pembakarannya. Iptek – material ini meneropong berbagai segi keramik modern. Dari bahan baku, bahan mentah, pemrosesan, sampai dengan analisis dan penerapannya untuk berbagai rekayasa teknologi mutakhir. Rekayasa canggih tersebut meliputi elektronika dan outomotif serta komputer, juga akhir-akhir ini telah merambah ke bidang biologi (tulang dan gigi) yang mengetengahkan keramik modern yang menakjubkan. Dengan demikian keramik juga termasuk dalam lingkup bidang ilmu Teknik dan MIPA.

Arah baru dari pengembangan riset bahan keramik pada akhir abad 20 ditandai dengan Iptek-bahan yaitu “Material Multifungsi” yang penggunaannya teramat banyak, termasuk piranti (komponen) elektronika (elektro-keramik), komponen bertegangan tinggi dan suhu tinggi seperti mesin dan cerobong pesawat, komponen untuk industri produksi seperti permrosesan gelas dan logam serta piranti dari proses manufaktur (alat potong dan lainnya). Lapisan pelindung pesawat antariksa dan kendaraan hipersonik Angkatan Laut Amerika memakai bahan multifungsi yang tahan pada suasana oksidatif dan reduktif serta menghambat suhu dingin dan aliran cepat suhu yang amat panas (Anton J.H., 1994:100). Gelas-keramik alumunium silikat sebagai bahan pelapis dan komposit karbon-karbon (C-C), sangat stabil pada suhu panas 1500°C. Pemrosesan sol-gel sangat baik untuk membuat bahan-multifungsi misalnya optika silikat, keramik-metal (cermet) dan lainnya. Selain itu, pengembangan baru IPTEKS yang menggabungkan biologi, kimia-fisik dan DNA-rekombinan, para ahli telah dapat menciptakan bahan untuk perbaikan enamel gigi manusia. Teknologi canggih dan eksperimentasi terus berlangsung dan kemudian Zircone-Y merupakan hasil temuan cemerlang (gambar 02), sehingga para ahli mampu menjadikan keramik sebagai bahan mentah terkeras dan sangat kuat, tahan terhadap goresan, panas dan berbagai bentuk efek kimia dan mekanik. Temuan tersebut telah diterapkan dan dimanfaatkan oleh pabrik jam tangan merek Rado La Coupole ‘Ceramique’ dipadukan dengan batu sapir dan oksidasi metal serta kilauan berlian di beberapa sudutnya membuat nyaman dan menyatu dengan keindahan desain (gambar 03). Lalu pemanfaatan tulang sebagai komposit keramik yang mengandung serat organik (kolagen) dan mineral, merupakan bahan baku (biologi-material) yang cukup potensial. Dan kini telah dimanfaatkan oleh perusahaan patungan dalam negeri yaitu PT. Han Kook Keramik Indonesia, yang meramu tulang sapi dengan tanah liat sebagai bahan baku peralatan rumah tangga.

Pengertian keramik secara “khusus” dikaitkan dengan bidang senirupa, yang ditinjau dari segi perwujudan bentuknya. Secara umum disebut sebagai “seni keramik”, yaitu suatu pengertian dari proses pengubahan atau penciptaan benda yang bernilai “seni”. Hasil dari pengolahan, penyusunan dan proses kreasi seni tersebut biasa disebut sebagai “keramik seni”. Penciptaan bentuk keramik ada hubungannya dengan penyusunan dari unsur-unsur sat-mata (elemen visual) dan latar belakang atau tujuan dari pembuatan, yang tertuang dalam kegiatan perancangan atau mendesain, disamping menyangkut kreativitas juga bisa berupa ungkapan (ekspresi). Cara pandang keramik di dalam bidang senirupa bisa berada dalam kajian seni murni atau bisa dalam kajian seni kriya atau bisa dalam kajian seni pakai (terapan) dan kajian desain.

Riset bahan keramik dan seni keramik terus bergulir dengan wawasan yang semakin luas, kompleks, rinci serta mendalam; sehingga pengertian keramik masa kini dan mendatang tidak lagi sederhana atau sekedar keterampilan dan ketekunan mengolah lempung belaka, tetapi sudah berwajah Iptek tinggi. Dengan demikian, spesialisasi keahlian perlu dikembangkan untuk memudahkan dalam mengarahkan dan mendalami keramik.

Untuk memudahkan dalam menanggapi persoalan-persoalan keramik, dalam hal ini ada beberapa cara pandang yaitu keramik sebagai “meterial” (bahan), yaitu pembahasan yang meliputi bahan baku dan bahan mentah serta Iptek-material seperti masalah tanah atau lempung, batuan, bahan galian, air, bahan glasir, komposisi bahan, yang meliputi pembahasan ilmu kimia dan fisika. Keramik juga bisa dilihat dari sudut “teknik”, yang meliputi proses pembuatan, teknologi proses, penerapan kimia dan fisika, bahan konstruksi dan arsitektur, tungku dan pembakaran, komponen rekayasa teknologi pesawat, komputer, elektro, dapur tinggi (pengecoran) dan lain sebagainya. Dan cara pandang yang khas adalah keramik sebagai “konsep visual”, yang berhubungan dengan pengorganisasian dan penyusunan unsur-unsur sat-mata (element visual) berkaitan dengan bidang senirupa dan desain.

9. Keunggulan, Permasalahan, Tantangan dan Harapan
Kelompok perajin dan seniman keramik di Indonesia pada umumnya, khususnya di Bali, belumlah berkembang sebagaimana mestinya, bila dibandingkan dengan laju pertumbuhan industri massal padat modal. Hal ini karena kurangnya apresiasi masyarakat dan langkanya penyelenggaraan pameran-pameran keramik, disamping itu penguasaan teknologi keramik bakaran madya dan tinggi masih relatif baru di Indonesia.

Pengembangan konsep penciptaan keramik yang terarah dan berwawasan ke depan kini memang dirasakan perlu untuk meningkatkan kreativitas, produktivitas dan kualitas keramik. Kebutuhan dan minat terhadap keramik juga perlu ditumbuh kembangkan serta didorong kepermukaan untuk masuk millennium ketiga dan pasar bebas. Dengan terpenuhinya kebutuhan masyarakat dan selera pasar melalui seni dan desain, akan dengan sendirinya masa depan perkeramikan, produksi dan penciptaan keramik akan cerah. Sentuhan tangan-tangan trampil yang berwawasan ke depan dan bercitarasa tinggi mempunyai harapan untuk bersaing dalam kehidupan global dan pasar Dunia.

Banyaknya muncul berbagai produk seni, tidak terlepas dari kemampuan masyarakat dalam merekayasa dan mengekspresikan berbagai imajinasi kedalam bentuk keramik-patung, keramik-lukisan, produk kerajinan keramik, keramik pakai-guna (fungsional) dan produk keramik sebagai komponen teknologi lainnya. Melihat dari sisi bentuk dan penampilan yang beredar dan berkembang serta menonjol dimasyarakat Indonesia cenderung masuk pada bidang senirupa dan desain produk. Namun demikian tidak lepas menerapkan ilmu kimia keramik dan fisika yang bersifat praktis- terapan. Dari segi teknologi keramik, Indonesia pada umumnya tertinggal jauh dengan Barat yang sudah memproduksi keramik dengan teknologi tinggi yakni untuk cerobong roket dan pelapis pesawat ulang-alik. Namun demikian yang menjadi kebanggaan bangsa Indonesia pada umumnya, khususnya Bali adalah yang berkaitan dengan seni-budaya dan bersifat tradisional dengan nilai kerajinan memiliki daya tarik tersendiri yang justru dikagumi oleh orang Barat. Disamping itu kebutuhan akan barang pakai sehari-hari seperti tempat makanan dan minuman memang memiliki citarasa dan kepuasan tersendiri dibandingkan dengan bahan lain. Juga kebutuhan untuk bahan-bahan bangunan memang sudah nyata dan bahkan menjadi produk komoditi ekspor bersaing harga dengan negara lainnya. Harapan ke depan bidang keramik di Bali, merujuk pada seni ekspresi dan seni kerajinan karena adanya kekayaan seni-budaya Indonesia dan Bali itu sendiri, yang sampai saat ini mampu serta unggul untuk menarik perhatian wisatawan dalam dan luar negeri.

Kenyataan lain yang dihadapi perguruan tinggi adalah publikasi dan informasi tentang keberadaan bidang keramik ini, disamping belum sepenuhnya memperoleh perhatian dan dukungan dari pemegang kebijakan. Sehingga calon mahasiswa keramik yang masuk perguruan tinggi sangat minim, disebabkan sosialisasi ke SMU dan SMK hanya sebatas brosur. Seandainya kelangkaan mahasiswa ini berlanjut, tentu harus ada strategi baru, sebagai tantangan bagi pemegang kebijakan. Apakah nama dari program studi keramik diganti dengan mengikuti trend yang berkembang sehingga dapat mengundang minat calon mahasiswa, misalnya menjadi desain produk keramik.

Disamping itu hingga kini pameran keramik sangat langka adanya dan perlu didorong untuk mengimbangi perkembangan kehidupan era global agar tidak ketinggalan dengan negara maju lainnya di Dunia. Demikian juga penerbitan buku-buku tentang keramik sangat jarang, apalagi yang menampilkan karya-karya keramik lokal.

4. Kesimpulan
Keterampilan membuat keramik di Bali khususnya gerabah sudah dimulai sejak masa Pra-sejarah (neolitikum), berlanjut masuknya agama Budha dan Hindu hingga masa kini. Kerajinan keramik tradisional banyak terlihat dan diproduksi dibeberapa daerah di Bali. Keramik seni modern dan ekspresi sekarang juga sudah ada yang diperjual belikan, namun pertumbuhannya belum seperti yang diharapkan, dan masih diperlukan dorongan dari semua pihak. Kebutuhan masyarakat Bali yang beragama Hindu menggunakan gerabah untuk perlengkapan upacara khususnya ngaben tidak tergantikan oleh bahan lainnya. Ada beberapa daerah seperti Banyuning dan Pering (Blahbatuh) masih terlihat menggunakan teknik putar dengan paha atau perut seperti orang menari yang diperkirakan warisan teknik masa pra-sejarah (nenek moyang) akibat peletakan gumpalan tanah liat yang tidak senter (ditengah).- dan itu hanya dikerjakan oleh wanita tua saja, sedangkan wanita muda sudah merasa malu. Kebutuhan keramik bakaran tinggi memang relatif baru dan merupakan cangkokan dari masa penjajahan (Belanda & Jepang) dan hubungan perdagangan luar negeri terutama dengan China dan Eropa. Pengertian keramik masa kini tidak lagi sederhana, diperlukan wawasan luas untuk dapat mendudukkan, mengkonsep dan arah pengembangan tentang keramik. Menjadi tantangan perguruan tinggi senirupa untuk menumbuh kembangkan minat tentang keramik, untuk menjawab kebutuhan masyarakat akan produk keramik yang berkualitas dan peluang usaha.

Pustaka:
Agung, A.A Gde Putra, 1977-1978, Perkembangan Seni Keramik Tradisional di Bali, Sasana Budaya Bali, Denpasar
Anton, J H, 1994, Mengenal Keramik Modern, Andi Ofst, Yogyakarta
Bernard, S Myers, 1969, Dictionary of Art, The City College, New York
Goris, R, 1953, Bali, Atlas Kebudayaan, Pemerintah RI
Kempers, AJ Bernet, 1960, Bali Purbakala, PT. Ichtiar, jakarta
Komite Seni Rupa DKJ, 1984, Seni Rupa Berkala No. 4, Jakarta
Leonello V, 1964, Histori of Criticim, Dutton, New York
Moerdowo, 1963, Seni Budaya Bali-Balinese Arts and Culture, PN. Fadjar Bhakti, Surabaya
Nelson, 1960, Ceramics, Holt R and W Inc, U.S.A
Ruth Lee, 1971, Eksploring The Wold of Pottery, U.S.A
Sutaba, I Made, 1980, Pra-sejarah Bali, BU Yayasan Purbakala Bali, Denpasar
Sudarso, SP, 1988, Tinjauan Seni Sebuah Pengantar Untuk Apresiasi Seni, Suku Dayar Sana, Yogyakarta
Utomo, Agus M, 1984, Keramik Banyuning dan Pering, Skripsi FSRD-ITB, Bandung
Utomo, Agus M, 1990, Tinjauan Keramik, PSSRD Unud, Denpasar
Yuliati, Luh Kade Citha, 1982, Metode Pembuatan Gerabah di Bali, Skripsi Arkeologi, Unud, Denpasar