SIDEBAR
»
S
I
D
E
B
A
R
«
Perkembangan Musik Blues
Jul 14th, 2014 by fardian

Nama Istilah blues resmi digunakan sekitar  pada tahun 1910.Blues merupakan sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat .  blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan pada perasaan frustatif dan melankolis.Musik blues berawal dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS.

Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf,Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat.Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard adalah lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah shalat). Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.

Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang pertama kali muncul di Delta Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee Camp Holler bukanlah lagu blues yang terbilang biasa. Lagu itu diciptakan oleh komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat yang bekerja di Amerika pasca-Perang Sipil.lagu Levee Camp Holler itu menekankan kata-kata yang terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara laguBlues Levee Cam Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti adanya pertautan antara keduanya.

Guru Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof Gehard Kubik juga menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues dengan peradaban Islam di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues, yang diterbitkan University Press of Mississippi pada 1999.Prof Kubik telah membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan penyanyi Blues menggunakan melisma, intonasi bergelombang. Gaya vokal seperti itu merupakan peninggalan masyarakat di Afrika Barat yang telah melakukan kontak dengan dunia Islam sejak abad ke-7 dan 8 M,” paparnya. Melisma menggunakan banyak nada dalam satu suku kata.

Para musisi blues sebelumnya sering memakai banjo, dan seiring denganPerkembangan teknologi dalam instrumen musik, musisi musisi blues mulai menggunakan gitar.Musik blues pun terus berkembang. Bahkan di setiap daerah Amerika melahirkan warna musik blues yang berbeda seperti Chicago Blues (Muddy Waters, Koko Taylor), Delta Blues (Robert Lockwood jr), East Cost Blues (John Jackson) dan Texas Blues (Mike Morgan & The Crawl).

Kemudian pada awal dekade 60-an musik blues di Amerika mengalami penurunan pamornya, sehingga para perusahaan rekaman amerika tidak mau mengontrak mereka.Sehingga band-band blues dari Inggris kemudian mengisi kekosongan itu. Para musisi Inggris seperti The rolling Stones, Eric Clapton,John Mayal dan Bluesbreaker akhirnya memberi suasana baru bagi para musisi blues Amerika.

Modern electric blues adalah subgenre blues yang paling populer hingga saat ini. Dari genre tersebut, lahir puluhan tokoh musik blues seperti B.B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Jhony Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Hole, Tinsley Ellis Freddie King, Stevie Ray Vaughan dan Kenny Wayne Shepherd.

Gitaris Jimi Hendrix juga termasuk tokoh musik blues yang banyak mempengaruhi musisi lain.Dengan teknik permainan gitarnya yang baru, Jimi menjadi pionir dalammusik blues yang didominasi electric sound yang sangat impresif, yang kemudian menarik perhatian gitaris lainya untuk lebih mengeksplorasi sound.Jimi juga terkenal lewat nomor blues seperti red house dan voodoo child. Setelah era kemunculan Jimi Hendrix, banyak bermunculan musisi blues rock seperti mendiang Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal dan Kenny Wayne Shepherd.

 

Sejarah perjalanan musik blues

 

1920 Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan “Crazy Blues”, Mamie Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan Beale di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti Amerika Record Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik Amerika – Afrika.

 

1920/1921/1922,lst. recordings by vaudeville-blues artists: Edith Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc. 1920/1921/1922,lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman: Edith Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll

 

1923,Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith, Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk Bob Wills & white, Texas playboy diadaptasi sebagai negara musik klasik “Steel Guitar”. (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924, lst. Lama Selatan JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa Charlie Jackson.

 

1925/1926,Blind Lemon Jefferson sulit ‘pertama’ blues penyanyi yang merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell, Juga Peg Leg Howell dari Georgia.

 

1927 , Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut – juga Frank Stokes, Memphis JUG Band. Penyanyi blues dari Carolina: Julius Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan.

 

1928 , Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon’s JUG Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues menggunakan ‘hokum’ dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String Band. Penggunaan ‘boogie woogie’, oleh Pine Top Smith.

 

1929 , Charley Patton rekaman pertama 1. versi pada lilin dari “Roll & Tumble Blues”, oleh Willie Hambone Newbern. Rekaman “44 Blues”, oleh Green Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording.

 

1930 , Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie Wheatstraw. 1932 — Paramount Records (mayor ‘ras’ label rekaman) go bust – pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar. Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934 — kelompok Sante Fe dari pianis untuk rekaman pertama; dengan nama Rob Cooper. Cooper.

 

1935,lst. Leadbelly’s 1st. termasuk itu “belakangan Baby Please Don’t Go”‘s. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul dengan artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll

 

1936,Robert Johnson’s 1st. Robert Johnson 1936’s 1. records. Texas blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy, Pinetop Burkes, dll 1937 ,Pertama cakram oleh “Sonny Boy” John Lee Williamson, termasuk “Good Morning, Sekolah Girl”. 1938 — Catatan Big Joe Turner dengan pria woogie boogie, Pete Johnson. Gitar listrik dalam blues, dimainkan oleh jazzman putih, George Barnes; pada rekor oleh Jazz Gillum untuk label Bluebird.

 

1941 , lst. Catatan Lele Blues “, oleh Robert Petway, &” cut Saw “, oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang juga direkam. Rekaman debut Boy ‘Arthur’ Big Crudup (‘s mentor Presley). Rekaman Muddy Water’s pertama untuk Perpustakaan Kongres.

 

1942 , Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi Musisi Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak Juke. Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam pembuatan 78’s), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo berlangsung sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk beberapa waktu.

 

Cross Road Blues

 

“Cross Road Blues” adalah lagu Delta Blues penyanyi Robert Johnson ; dirilis pada 1937 oleh Vocalion Records , katalog 3519.Versi asli tetap tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya The Complete Rekaman di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs diganti yang sebelumnya belum pernah dirilis ulang pada kerja pertama Johnson, bermain album lama Delta Blues King Singers . Karena signifikansi historis dari “Blues CrossRoad,” itu Induksi ke Grammy Hall of Fame di 1998 .

 

Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup “Crossroads” dari kinerja mereka di Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang diatur oleh gitaris Eric Clapton , dan termasuk dua baris yang dipinjam dari itu “Johnson Riverside Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya dari lagu itu bernama dari salah satu kritikus rock solo hidup terbesar yang pernah ada. Kritikus yang sama juga bernama Bruce bass bermain bass live terbaik kinerja kedua.

 

Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004 Daftar Rolling Stone’s 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun 2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang masa. Lagu ini juga peringkat pada Guitar World s ‘100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu dimainkan dalam musik video game Guitar Hero .

 

Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut “Crossroads”. Eric Clapton sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric Clapton’s Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.

 

Juke Blues adalah artikel asli!

 

Didirikan pada tahun 1985, Juke Blues Isi berkisar dari wawancara mendalam dan artikel ‘terpopuler’.Ini adalah bertujuan untuk memberikan publisitas yang layak walau masih banyak seniman diabaikan, juga meliputi legenda musik terkenal. Juga termasuk tinjauan ekstensif CD, DVD, buku, festival, listing berita dan laporan. Majalah ini dalam warna penuh keseluruhan.

 

Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan tembakan label.

 

Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan pada berbagai stasiun radio BBC. Salah satu isu terbaru diminta respon dari kritikus Chicago: ‘ucapan dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini! Kau menjadi diaspora benar / mag akar, dan saya yakin itulah yang ‘blues’ telah datang berarti hari ini. Ini juga persis pendekatan dunia – dan musik – kebutuhan. ”

 

Jadi apakah Anda baru menemukan blues real, atau apakah Anda telah menyukainya selama bertahun-tahun, Juke Blues adalah artikel asli!

 

Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis musik tradisional blues Amerika dan Afrika , dari kota ke jiwa Selatan, hanya dengan sentuhan genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah sebuah tambang emas informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping The Blues Alive , 2000 • Sweet Soul Music, 2001 • Blues Hall of Fame Classic of Blues Literature, 2004

 

The Blue Highway (Sebuah Perjalanan, Blues ke Amerika)

 

. . . Angin melewati rumah-rumah perkebunan di Delta Mississippi ke klub-sisi selatan dan rumah-rumah petak Chicago pasca perang. Sementara itu perjalanan suram, merendahkan, dan bahkan menyedihkan, juga mempesona dan menyenangkan – dan meyakinkan dalam keberhasilannya. Sejarah blues lebih dari kronologi musik. Blues lahir hari garis pantai Afrika Barat jatuh dari cakrawala. Hal itu dikemukakan di tengah kebiadaban dilembagakan Deep South dan berkembang di jantung gelap kota terbesar di Amerika. Kami berutang blues kepada mereka yang menanggung rasa sakit dari perbudakan di balik bayang-bayang menakutkan jiwa kolektif kita. Jalan Biru, kemudian, adalah didedikasikan untuk pria dan wanita yang bepergian di luar tempat bodoh kami, dan bagi mereka yang tidak bisa.

 

 

Kita semua tahu bahwa bluesmakers kita dari semua orang tidak mungkin berada di peringkat seperti tim sepak bola atau reksa dana. Saya pikir, pada kenyataannya, bahwa kita tidak akan pernah tahu siapa bluesmakers paling benar itu atau di mana mereka berasal. Pertimbangkan griots Afrika Barat atau yang bluesman WC Handy keliling yang ditemukan dan hilang di stasiun kereta api Tutwiler pada tahun 1903. Pertimbangkan semua Sloan Henry kami belum pernah mendengar dan ibu dari yang kita miliki. Dan mempertimbangkan orang-orang yang tidak pernah menyeberang jalan orang-orang dari sejarawan putih atau orang-orang yang bernyanyi hanya untuk diri mereka sendiri.

 

Seperti perjalanan yang paling besar, ini bukan hanya sebuah perjalanan otobiografi seorang pria bepergian di seluruh AS dalam sebuah van tua yang dijuluki Dancing Ghost, tetapi sebuah perjalanan penemuan diri juga. Ingin melihat Amerika yang nyata, ia menghindari jalan raya utama dan tongkat dengan biru negara dan daerah jalan-mereka berwarna pada peta-nya. masalah pribadi endapan perjalanannya, tetapi tidak mencegah dia dari sepenuhnya terlibat di dalamnya dan belajar apa yang bisa tentang tempat-tempat ia berjalan melalui.

 

Perjalanan dia catat sebagai tulang telanjang. Ketika ia memulai, ia baru saja kehilangan pekerjaannya. Dia dilengkapi van untuk menjadi rumahnya, dan hanya membawa apa yang dibutuhkan dengan dia-kantong tidur dan selimut, pendingin Coleman yang praktis kosong, teko galon air dan baskom Rubbermaid untuk mencuci dalam, toilet portabel, beberapa peralatan dan wajan, beberapa pakaian, kamera, 2 buku, alat tulis, dan sangat sedikit uang tunai.

 

Musisi Blues di Era Sekarang :

 

  • W. C. Handy (1873-1958), “Sesepuh Blues”
  • Bessie Smith (1894-1937)
  • Memphis Minnie (1897-1973)
  • Alberto Cañizares (lahir tahun 1979)
  • Louis Armstrong, (1901-1971)
  • Louisiana Red , (lahir tahun 1932)
  • Miquelo Ortiz (lahir tahun 1977)
  • Louis Jordan (1908-1975)
  • Daniel Ibarra (lahir tahun 1979)
  • Robert Johnson (1909/1912-1938)
  • B. B. King (lahir tahun 1925)
  • Ray Charles, (1930-2004)
  • Herry Henger, (lahir tahun 1971)
musik eksperimental
Jul 14th, 2014 by fardian

 

Musik eksperimental mengacu, dalam literatur berbahasa Inggris, untuk tradisi komposisi yang muncul pada pertengahan abad ke-20, diterapkan khususnya di Amerika Utara musik disusun sedemikian rupa sehingga hasilnya adalah tak terduga. Eksponen yang paling terkenal dan berpengaruh adalah John Cage (Grant 2003, 174). Lebih longgar, istilah “eksperimental” digunakan dalam hubungannya dengan nama genre untuk menggambarkan musik dalam genre tertentu yang mendorong terhadap batas-batas atau definisi, atau yang lain yang melakukan pendekatan adalah hibrida dari gaya yang berbeda, atau menggabungkan ortodoks, baru, bahan khas yang unik (Anon [nd]. a). Demikian pula, kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan “trans” musik: campuran genre musik dikenali. Rasa yang sangat berbeda adalah saat ini di akhir 1950-an untuk menggambarkan dikendalikan komputer komposisi, dan istilah pada waktu itu juga kadang-kadang digunakan untuk musik elektronik dan beton musique. “Musik Eksperimental” juga telah digunakan dalam jurnalisme musik sebagai istilah umum dari celaan untuk musik berangkat dari norma-norma tradisional.

 

ASAL DAN DEFINISI

 

The Groupe de Musique de Recherches Beton (GRMC), di bawah kepemimpinan Pierre Schaeffer, diselenggarakan Dekade Internasional Pertama Musik Eksperimental antara 8 dan 18 Juni 1953. Hal ini tampaknya telah upaya oleh Schaeffer membalikkan asimilasi beton musique ke Musik elektronische Jerman, dan bukannya mencoba untuk menggolongkan musique beton, elektronische Musik, musik rekaman, dan musik dunia di bawah rubrik “musique experimentale” (Palombini 1993, 18). Publikasi manifesto Schaeffer (Schaeffer 1957) tertunda empat tahun, dimana dalam waktu Schaeffer yang mendukung istilah “recherche musicale” (music penelitian), meskipun ia tidak pernah sepenuhnya ditinggalkan “musique expérimentale” (Palombini 1993a, 19; Palombini 1993b, 557 ).

 

John Cage juga menggunakan istilah sedini 1955. Menurut definisi Cage, “adalah tindakan eksperimental salah satu hasil yang tidak diramalkan” (Cage 1961, 39), dan ia secara khusus tertarik pada karya-karya yang selesai melakukan tindakan tidak terduga (Mauceri 1997, 197). Di Jerman, publikasi artikel Cage telah diantisipasi oleh beberapa bulan dalam sebuah kuliah yang disampaikan oleh Wolfgang Edward Rebner di Ferienkurse Darmstadter pada 13 Agustus 1954, berjudul “Amerikanische Experimentalmusik”. Kuliah Rebner ini diperpanjang konsep kembali dalam waktu untuk memasukkan Ives Charles, Edgard Varese, dan Henry Cowell, serta Cage, karena fokus mereka pada suara seperti daripada metode komposisi (Rebner 1997).

 

Michael Nyman mulai dari definisi Cage (Nyman 1974, 1), dan mengembangkan “eksperimental” panjang juga untuk menggambarkan karya komponis Amerika lainnya (Christian Wolff, Earle Brown, Meredith Monk, Malcolm Goldstein, Morton Feldman, Terry Riley, La Monte Young, Philip Glass, John Cale, Steve Reich, dll), serta komposer seperti Gavin Bryars, Toshi Ichiyanagi, Cornelius Cardew, John Tilbury, Frederic Rzewski, dan Keith Rowe (Nyman 1974, 78-81, 93-115 ). Nyman menentang musik eksperimental untuk avant-garde Eropa waktu itu (Boulez, Kagel, Xenakis, Birtwistle, Berio, Stockhausen, dan Bussotti), untuk siapa “adalah Identitas komposisi sangat penting” (Nyman 1974, 2 dan 9 ). Kata “eksperimental” dalam kasus mantan “sangat tepat, menyediakan dipahami bukan sebagai deskriptif tindakan yang kemudian akan dinilai dalam hal keberhasilan atau kegagalan, tetapi hanya sebagai suatu tindakan yang hasilnya tidak diketahui” (Cage 1961 , 13).

 

David Cope juga membedakan antara eksperimental dan avant garde, menggambarkan musik eksperimental seperti itu “yang merupakan penolakan untuk menerima status quo” (Cope, 1997, 222). David Nicholls, juga, membuat perbedaan ini, mengatakan bahwa “… sangat umum, avant-garde musik dapat dipandang sebagai menduduki posisi ekstrim dalam tradisi, sementara musik eksperimental terletak di luar itu” (Nicholls 1998, 318).

 

Warren Burt memperingatkan bahwa, sebagai “kombinasi terdepan teknik dan sikap eksplorasi tertentu”, musik eksperimental memerlukan definisi yang luas dan inklusif, “serangkaian ands, jika Anda mau”, meliputi bidang-bidang seperti “pengaruh Cageian dan bekerja dengan teknologi rendah dan puisi improvisasi dan suara dan linguistik dan bangunan instrumen baru dan multimedia dan teater musik dan bekerja dengan teknologi tinggi dan komunitas musik, antara lain, pada saat kegiatan ini dilakukan dengan tujuan untuk menemukan kami yang musics ‘tidak suka, Namun, ‘[mengutip Herbert Brun] dalam’ masalah mencari lingkungan ‘[mengutip Chris Mann] “(Burt 1991, 5).

 

Dalam disertasi baru-baru ini, Benjamin Piekut berpendapat bahwa “konsensus pandangan eksperimentalisme” didasarkan pada “pengelompokan” a priori, daripada meminta pertanyaan “Bagaimana para komposer telah dikumpulkan bersama-sama di tempat pertama, bahwa mereka sekarang dapat menjadi subyek deskripsi? ” Artinya, “untuk sebagian besar, studi musik eksperimental menggambarkan [sic] kategori tanpa benar-benar menjelaskan hal itu” (Piekut 2008, 2-5). Dia menemukan pengecualian terpuji dalam karya David Nicholls dan, terutama, Amy Beal (Piekut 2008, 5), dan menyimpulkan dari pekerjaan mereka bahwa “Pergeseran ontologis mendasar yang menandai eksperimentalisme sebagai sebuah prestasi adalah bahwa dari representationalism ke performativitas”, sehingga “penjelasan eksperimentalisme yang sudah mengasumsikan kategori itu dimaksudkan untuk menjelaskan adalah latihan dalam metafisika, bukan ontologi” (Piekut 2008, 7).

 

Leonard B. Meyer, di sisi lain, termasuk di bawah komposer “musik eksperimental” ditolak oleh Nyman, seperti Berio, Boulez, dan Stockhausen, serta teknik “serialism total” (Meyer 1994, 106-107 dan 266) , memegang bahwa “tidak ada musik, satu, atau bahkan unggulan eksperimental, melainkan sejumlah metode yang berbeda dan jenis” (Meyer 1994, 237).

 

Pada akhir 1950-an, Lejaren Hiller dan LM Isaacson menggunakan istilah sehubungan dengan komputer yang dikendalikan komposisi, dalam arti ilmiah “percobaan” (Hiller dan Isaacson 1959): membuat prediksi untuk komposisi baru berdasarkan teknik musik mapan (Mauceri 1997, 194-95). The “musik eksperimental” istilah digunakan untuk contemporaneously musik elektronik, khususnya dalam pekerjaan beton musique awal Schaeffer dan Henry di Perancis (Vignal 2003, 298). Ada tumpang tindih antara musik Downtown dan apa yang lebih umum disebut musik eksperimental, terutama karena istilah yang didefinisikan panjang lebar oleh komposer Michael Nyman di Musik Eksperimental buku nya: Cage dan Beyond (1974, edisi kedua 1999).

 

  • Asal-usul dan definisi

The Groupe de Recherches de Musique beton ( GRMC ) , di bawah kepemimpinan Pierre Schaeffer , diselenggarakan Dekade Pertama International of Experimental Music antara 8 dan 18 Juni 1953 . Ini tampaknya telah upaya oleh Schaeffer untuk membalikkan asimilasi musique beton ke yang Elektronische Jerman musik , dan bukannya mencoba untuk menggolongkan musique beton , Elektronische musik , musik rekaman , dan musik dunia di bawah rubrik ” musique experimentale ” ( Palombini 1993, 18 ) . Publikasi manifesto Schaeffer `s ( Schaeffer 1957) ditunda oleh empat tahun , dengan waktu yang Schaeffer yang mendukung istilah ” recherche musicale ” ( penelitian musik ) , meskipun ia tidak pernah sepenuhnya ditinggalkan ” musique expérimentale ” ( Palombini 1993a , 19; Palombini 1993b , 557 ) .

 

John Cage juga menggunakan istilah sedini 1955. Menurut definisi Cage , ” suatu tindakan percobaan adalah salah satu hasil yang tidak diramalkan ” ( Cage 1961, 39 ) , dan ia secara khusus tertarik pada pekerjaan yang telah selesai yang dilakukan sebuah terduga tindakan ( Mauceri 1997 , 197 ) . Di Jerman , publikasi artikel Cage telah diantisipasi oleh beberapa bulan dalam sebuah kuliah yang disampaikan oleh Wolfgang Edward Rebner di Darmstädter Ferienkurse pada 13 Agustus 1954, berjudul ” Amerikanische Experimentalmusik ” ​​. Kuliah Rebner diperpanjang konsep kembali dalam waktu untuk memasukkan Charles Ives , Edgard Varese , dan Henry Cowell , serta Cage , karena fokus mereka pada suara seperti itu daripada metode komposisi ( Rebner 1997 ) .

curiculum vitae
Jul 14th, 2014 by fardian

 

  • Data Pribadi

Nama               : Fardian

Prodi                : Seni Musik

NIM                 : 201312022

TTL                 : Denpasar,24 Februari 1995

Domisili            : Denpasar

Agama             : Islam

Status               : Lajang

Telepon            : 085708247611

Email                : [email protected]

 

  • Riwayat Pendidikan

 

  1. FORMAL :

 

  1. Lulusan SDN 1 Tuban (2007)
  2. Lulusan SMP Bahauddin,sidoarjo (2009)
  3. SMA Wachid Hasyim 2 Taman (2013)

 

Prestasi Musik :

–         Juara III Surabaya music festival

–         Juara III SBO tv music fest

–         Peringkat 6 EBS radio skoolbandfest surabaya 2012

 

Biografi :

Nama saya fardian,saya adalah anak kelahiran Denpasar pada tgl 24 februari 1995.saya merupakan anak pertama dari 4 bersaudara,semasa kecil saya dibesarkan di Bali,meskipun saya pernah hidup 6 tahun di jawa,ayah saya bernama arif hariyanto beliau dalah seorang kelahiran sidoarjo-jawa timur,latar pendidikan ayah saya adalah sampai menempuh s2,dan beliau bekerja sebagai penata di kementrian kelautan dan perikanan.dan ibu saya bernama Farida,jenjang pendidikan ibu saya sampai SMA,beliau bekerja sebagi wirausaha.saya mempunyai 3 adik,yang pertama bernama sakina,dia saat ini sedang sekolah di bangku kelas 3 SMA,dan yang ke dua bernama thalabi,dia saat ini di kelas 4 MI (Madrasah ibtida’iyah),dan adik saya yang terakhir bernama nazwa azzaha,dia sedang sekolah di kelas 3 MI.

Sedangkan saya,saat ini sedang studi S1 di perguruan tinggi Institut seni indonesia Denpasar,pengalamn pendidikan saya pertama adalah sekolah Taman kanak-kanak tadika puri,Nusa dua.slama Tk saya menempuh pendidikan selama 2 tahun.dan kemudia saya setelah lulus TK melanjudkan sekolah dasar,saya pernah melakukan sekolah dasar di dua tempat,yang pertama saya sekolah di SDN 6 Tuban,sampai duduk di kelas 3 SD kemudian saya di pindahkan ke sidoarjo karena alasan tertentu,slama di sidoarjo saya disekolahkan di SDN 1 Pulungan,selama itu saya saya melanjutkan sekolah selama 1 tahun dan kemudian saya kembali ke bali lagi,pad saat kelas 4 sekolah dasar saya kembali ke bali,dan saya sekolah di SDN1 Tuban sampai tamat dari SD kemudian saya melanjutkan sekolah menengah pertama,dan kemudian saya pada saat melanjutkan SMP saya kembali ke sioarjo,selama di sidoarjo saya tinggal bersama kakek-nenek saya,saya bersekolah di  SMP bahauddin.saya SMP selama 3 tahun,dan setelah lulus saya melanjutkan Sekolah menengah atas di salah satu sekolah di sidoajo yaitu sekolah SMA wchid hasyim 2 taman sidoarjo,dan ada saat itu lahsaya benar benar belajar bermusik.

 

Pengalaman selama bermain musik.

Berawal dari semenjak usia 11  tahun saya sudah mulai mengenal music,dan bahkan sudah diajari tentang musik.instrumen  yang pertama kali saya pelajari adalah Gitar.pada saat itu saya pun sudah mengenal  genre musik-musik barat seperi  blues,rock,classic rock,dan heavy metal.seseorang yang pertama kali mengenalkan saya pada music adalah paman saya sendiri,kurang lebih saya belajar bersama nya selama 4 tahun.dan setelah saya lulus Sekolah dasar (SD) saya pergi ke sidoarjo untuk melanjutkan sekolah menengah pertama (SMP) selama SMP saya berhenti bermain music,bahkan hampir tidak pernah memainkan gitar kurang lebih selama 3 tahun.selama SMP saya hanya focus untuk sekolah,dan tidak pernah bermain musik. Lalu setelah lulus dari SMP saya melanjutkan sekolah menengah atas di sidoarjo.selama SMA saya mulai kembali belajar bermusik,bahkan saya mulai mengikuti kursus music di sebuah lembaga di sidoarjo.banyak sekali pengalam bermusik saya selama SMA,seperti mengikutu event-event perlombaan.meskipun saya tidak pernah mendapatkan juara 1,tetapi saya banyak mendapatkan pengalaman yg berharga.selain lomba saya juga mengikuti sebuah kumunitas yg ada di sidoarja,selama itu saya banyak saling bertukar pikiran antar musisi-musisi di sana dan menguatkan minat saya untuk terus menekuni music.setelah SMA saya melanjutkan pendidikan ke pergurusn tinggi yaitu Institut Seni Indonesia Denpasar hingga sekarang saya masih terus belajar dan menekuni music,harapan dan cita-cita saya ingin menjadi musisi yang professional dan menjadi seorang pengajar music yg professional.

           

 

Gitar Klasik
Jun 28th, 2014 by fardian

Gitar merupakan instumen musik berdawai yang memainkan nya dengan cara dipetik.pada umum nya gitar klasik dipetik dengan menggunakan jari.gitar merupaka golongan instrument music chordophone yaitu instrument music yang berdawai. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.Gitar akustik, dengan bagian badannya yang berlubang (hollow body), telah digunakan selama ribuan tahun. Terdapat tiga jenis utama gitar akustik modern: gitar akustik senar-nilon, gitar akustik senar-baja, dan gitar archtop. Gitar klasik umumnya dimainkan sebagai instrumen solo menggunakan teknik fingerpicking komprehensif.

Gitar elektrik, diperkenalkan pada tahun 1930an, bergantung pada penguat yang secara elektronik mampu memanipulasi bunyi gitar. Pada permulaan penggunaannya, gitar elektrik menggunakan badan berlubang (hollow body), namun kemudian penggunaan badan padat (solid body) dirasa lebih sesuai. Gitar elektrik terkenal luas sebagai instrumen utama pada berbagai genre musik seperti blues, country, reggae, jazz, metal, rock, dan berbagai bentuk musik pop.

  • Sejarah gitar

pada mulanya diambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476M alat musik ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi: (1) guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dan (2) Guitarra Latina untuk memainkan akor. Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa semacam gitar gambus dengan sebutan al ud ke Spanyol (Summerfield, 1982:12). Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar dari Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di Spanyol sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan. Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan berkembang menjadi berbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini.

Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, dimana banyak replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulitkerang dengan Gut / benang benang sutera, di banyak daerah benua itu. Ahli lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief relief batu tua di zaman Asia Tengah dan Asia Kuno. Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani Kuno yang bercorak. Greek Strings mungkin adalah alat pertama yang dikatagorikan sebagai gitar. Gitar modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis gitar seperti instrumen instrumen yang kita bisa saksikan dilukisan lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat diseluruh Eropa.

 

Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.

Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

 

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.

Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick. Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak. Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar. Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.

 

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol

800px-classical_guitar_labelled_english

Tubuh gitar terdiri dari tiga bagian utama yaitu kepala, leher dan badan. Pada bagian kepala terdapat mesin penala dawai. Dawai gitar yang berjumlah enam utas masing-masing diikatkan pada enam buah pasak yang merupakan bagian dari mesin penala. Bagian leher terdapat di antara kepala dan badan. Bagian muka leher yang masuk hingga kira-kira seperempat papan muka dari badan gitar, merupakan papan jari yang memiliki 19 pembatas dari logam yang dikenal dengan sebutan fret. Fungsinya adalah untuk memproduksi tingkat ketinggian nada yang berbeda dengan jalan menempatkan jari-jari pada ruang-ruang di antara logam-logam fret. Bagian badan gitar berfungsi sebagai tabung resonator untuk memperbesar bunyi yang dihasilkan oleh getaran dawai. Papan muka pada badan gitar yang bahan kayunya lebih tipis dibanding papan belakang dan samping, disebut juga sebagai papan suara. Pada papan suara terdapat lobang suara untuk mengeluarkan hasil produksi bunyi. Pada dasarnya bunyi gitar dihasilkan oleh getaran dawai-dawai yang terentang di antara batang penyanggah dawai yang merupakan pembatas antara kepala dan leher (disebut nut) dengan gading pembatas (disebut bridge) pada pangkal pengikat dawai di atas papan suara (disebut base).

 

Komunitas orang Bugis atau Kampung islam bugis di Bali
Apr 5th, 2014 by fardian

Saya merupakan seorang keturunan bugis,yaitu dari Ibu saya sekaligus saya tinggal di salah satu  kampung bugis yang beradi di Bali,berikut saya akan menjelaskan kampung bugis yg berada di bali.

Orang Bugis atau To Ugi dari dulu hingga sekarang dikenal sebagai suku perantau yang suka bertualang dari daerah satu ke daerah yang lain, berdagang, beremigrasi, selain juga sangat dinamis dan berani ambil resiko. Orang Bugis berkerabat dekat dengan orang Mandar di Sulawesi Barat dan orang Makassar di ujung-ujung selatan Sulawesi, meskipun pada akhirnya ada istilah Bugis Mandar dan Bugis Makassar yang menimbulkan persepsi kalau Bugis, Makassar dan Mandar itu sama, padahal sebenarnya berbeda meski ada kemiripan dalam penulisan (sama-sama menggunakan aksara lontara) dan sebagian di busananya.

Sejak sekitar abad ke-16, orang Bugis memeluk Islam dan kerajaan Goa-Tallo mencapai puncak kejayaannya. Namun kemudian Belanda menguasai kawasan tersebut sehingga mengakibatkan banyak orang-orang Bugis kemudian menyebar ke berbagai penjuru Nusantara. Disamping itu, kerajaan Bone yang ada di bagian timur Sulawesi Selatan kemudian bertahan hingga abad ke-19 dan kembali diaspora orang Bugis terjadi. Kemudian dalam perkembangannya, orang Bugis banyak mempengaruhi sejarah serta sistem pemerintahan diwilayah manapun mereka tinggal. Ada prinsip yang mereka pegang teguh ‘dimanapun bumi dipijak, disitu langit dijunjung’ maksudnya bila mereka datang ke suatu daerah dan dirasa nyaman, maka mereka menganggapnya sebagai kampung halamannya.

Dapat disaksikan bahwa pada abad ke-17 dan 18 orang Bugis memperoleh pengaruh di Kerajaan Johor-Riau-Lingga hingga Semenanjung Melayu. Selain itu juga peran orang Bugis di kawasan timur Indonesia juga sangat besar. Banyak sultan-sultan di kawasan itu yang setidaknya sebagian tubuhnya dialiri darah Bugis. Memang pada masa lalu, orang-orang Bugis dikenal sebagai penjelajah ulung yang ditakuti dimana-mana, dan banyak kelompok lanun Bugis yang kemudian menjadi penguasa, khususnya di kawasan Kepulauan Riau dan Semenanjung. Selain itu, banyak kelompok perlawanan Bugis seperti Karaeng Galesong yang membantu Trunojoyo dalam melawan Belanda di sepanjang pantai utara Jawa dengan mendirikan markas di Pasuruan pada tahun 1675-1679. Orang Bugis juga banyak yang menjadi prajurit bayaran untuk melindungi kepentingan-kepentingan kerajaan yang mereka tempati. Seperti misalnya di Bali, bahkan sampai Jogjakarta dan Bima.

Diaspora orang Bugis sendiri sangatlah luas, hingga mencakup hampir seluruh wilayah Nusantara (termasuk Singapura dan Malaysia), baik di perkotaan maupun pedesaan. Mereka membangun pemukiman-pemukiman yang kemudian dalam sejarahnya melebur dengan penduduk sekitarnya. Pemukiman orang Bugis di berbagai wilayah sendiri juga sebagian besar penduduknya telah kehilangan bahasa Bugis dan budayanya, serta telah tergantikan oleh bahasa dan budaya penduduk tempat mereka bermukim, terutama sekali di pulau Sumatera, Jawa dan Madura. Untuk Pulau Sumatera, mereka tersebar di kota-kota bagian timur, khususnya di Riau, Kepulauan Riau, Jambi dan Sumatera Selatan. Sedangkan di Pulau Jawa, mereka tinggal di kota-kota utama seperti Jakarta, Bandung, Bogor, Jogjakarta, Surabaya, Semarang, Malang dan sebagainya. Di Kepulauan Karimunjawa, Jawa Tengah, terdapat satu perkampungan Bugis yang ada di dusun Batulawang, desa Kemujan. Penduduk kampung Bugis ini hidup membaur dengan orang Jawa, Madura, Buton dan Bajo yang juga bermukim dikawasan itu.

Daerah Bugisan, Jogjakarta konon juga dulunya adalah pemukiman para prajurit Bugis yang direkrut Raja Jogjakarta dimasa lalu dan kini menjadi bagian kota Jogjakarta. Sedangkan di Jawa Timur sendiri, banyak kerabat kerajaan Madura yang kawin mawin dengan orang Bugis. Keturunan Bugis ini banyak dijumpai di Sumenep, dan Kepulauan Kangean serta kepulauan Masalembu. Pulau Bali juga menyimpan beberapa kampung Bugis. Mereka juga adalah keturunan pedagang dan prajurit yang kemudian menetap dan menikah dengan penduduk setempat.

Kampung Islam yang banyak dihuni orang Bugis terdapat di Pulau Serangan, Tuban, Kepaon, Tanjung Benoa dan , Kampung Loloan (berbaur dengan keturunan Melayu dari Pahang, Trengganu dan Pontianak), kampung-kampung Islam di kawasan Nusa Penida dan beberapa komunitas kecil baik yang tergabung dalam banjar besar ataupun kampung tersendiri. Di Nusa Tenggara, banyak pemukiman Bugis yang dijumpai utamanya di kawasan Sumbawa, Flores, Solor, Alor, dan Timor, khususnya di kawasan perkotaan. Bahkan dari segi busana, masyarakat Sumbawa dan Bima banyak terpengaruh oleh Bugis. Dan gelar Kraeng yang dipakai suku Manggarai di Flores juga berakar dari kata Karaeng. Sedangkan di Pulau Kalimantan, orang Bugis (termasuk Mandar) banyak dijumpai di Kotabaru dan Tanah Bumbu (Kalimantan Selatan) serta sepanjang pesisir Kalimantan Timur (Pasir sampai Pulau Sebatik) hingga Sabah, Malaysia.

Orang Bugis juga bermukim di sepanjang Sungai Mahakam dari Melak di hulu hingga Samboja di hilir sungai. Sarung Tenun Samarinda yang populer itu juga dihasilkan orang-orang Bugis yang ternyata perintis berdirinya kota Samarinda, ibukota Kaltim ini, yang kebanyakan berkonsentrasi di Samarinda seberang. Lebih besar lagi pengaruh Bugis di Sulawesi, Maluku Utara, Maluku dan Papua dimana di hampir seluruh penjuru pulau bisa dijumpai komunitas-komunitas Bugis, apalagi di pasar-pasar. Dimasa lalu juga, kesultanan Ternate, Tidore, Jailolo dan Bacan juga setidaknya mendapat pengaruh dari Bugis. Bahkan orang Bugis berdagang sampai di perbatasan Indonesia-Papua Nugini atau kota Merauke, kota tertimur di Indonesia. Itu hanya sebagian dari persebaran orang Bugis, baik yang sejak berabad-abad silam maupun pendatang-pendatang baru yang datang untuk bekerja atau belajar, utamanya di pulau Jawa.

Banyak sekali orang-orang Bugis yang menjadi orang berpengaruh diberbagai tempat, baik dibidang ekonomi maupun pemerintahan di Indonesia dan sudah dua orang Bugis yang menduduki posisi tertinggi didalam pemerintahan antara lain BJ Habibi dan Jusuf Kalla. Pendek kata, pengaruh Bugis dalam pembentukan masyarakat Indonesia tidak bisa diabaikan sama sekali. Mereka juga turut berperan serta dalam melawan penjajahan serta memperjuangkan kemerdekaan bangsa ini, jadi tanpa peran serta mereka maka bangsa kita takkan terbentuk seperti sekarang ini.

Sekali lagi…keras, petualang ulung, pedagang ulet dan berani ambil resiko, itu yang menjadi ciri khas dari kelompok satu ini.

»  Substance:WordPress   »  Style:Ahren Ahimsa